白燕升是戏曲什么人物

白燕升：戏曲的逆行者与当代文化传播的另类样本

2023年北京国际电影节颁奖礼上，一位身着唐装的主持人让观众眼前一亮。他的台词不仅精准把控着现场节奏，更在不经意间将戏曲身段融入主持动作中。这不是别人，正是从央视出走二十年却始终活跃在戏曲传播一线的白燕升。这位曾被冠以戏曲频道最后一位文人主持的文化传播者，用二十年的出走与回归，在传统戏曲与现代传媒的夹缝中，走出了一条令人深思的文化苦旅。

一、出走央视：一场蓄谋已久的文化叛逃

2003年央视戏曲频道黄金时段，《梨园擂台》的收视率突然出现断崖式下跌。导播间里，白燕升对着收视率曲线图陷入沉思。这个毕业于河北大学中文系的才子，在央视用八年时间将戏曲节目做出了新闻深度，却在传统戏曲与娱乐至上的碰撞中，逐渐看清了体制内文化传播的局限。他意识到，在收视率为王的媒体环境下，传统艺术正在沦为装点门面的文化符号。

某次节目录制间隙，当工作人员建议在戏曲选段中植入广告时，白燕升在化妆间里写下了辞职信。这个决定看似突然，实则酝酿已久。他曾在山西农村看到地方剧团演员在寒风中露天演出，台下只有十几个裹着棉袄的老人；在上海某高校讲座时，发现95后学生连京剧西皮二黄都分不清。这些见闻让他明白，戏曲需要的不是温床里的保护，而是直面市场的淬炼。

二、新派传承：从说戏人到造梦者

2015年深秋的清华礼堂，白燕升带着民营剧团演出全本《白蛇传》。当演到断桥一折时，他突然示意暂停，走到台前为00后观众讲解许仙步法中的心理隐喻。这种打破第四堵墙的互动，让年轻观众发现传统戏曲竟能与现代剧场艺术产生奇妙共振。这成为他高校戏曲季的经典场景，也开创了戏曲传播的新范式。

在《那些角儿》新书发布会上，白燕升特意设置戏曲盲盒环节。读者随机抽取书中段落，由他即兴演绎相关戏曲片段。这种将纸质阅读转化为立体体验的创意，使新书首发式变成沉浸式戏曲工坊。数据显示，该书35%的购买者来自25-35岁群体，打破了戏曲类书籍的年龄壁垒。

三、文化摆渡：在传统与现代的裂缝中架桥

2021年，白燕升团队策划的戏曲快闪在成都太古里引发围观。当川剧变脸遇上街舞battle，当昆曲水袖与机械舞共振，这种看似违和的混搭，实则暗含着他多年的传播哲学：传统文化要活在当下，必须找到与当代审美对话的切口。活动现场，87%的参与者通过扫码进入了戏曲科普小程序，这种转化率远超传统推广方式。

在西安大唐不夜城，白燕升打造的移动戏台项目引发热议。仿古戏车每天巡游演出，观众扫码即可点戏。数据显示，点播量最高的不是经典折子戏，而是新编戏曲小品《外卖奇缘》。这种创作实验证明，年轻观众抗拒的从来不是戏曲形式，而是脱离时代的内容表达。

站在5G时代的门槛回望，白燕升二十年的文化苦旅恰似一部当代戏曲传播启示录。他拒绝做博物馆里的解说员，而是化身文化基因的剪辑师，在传统DNA中植入现代元素。这种看似离经叛道的传承，实则是让古老艺术保持生命力的必由之路。当我们在短视频平台刷到百万点赞的戏曲混搭视频时，或许该明白：真正的文化守护，从不是固守城池，而是打开城门，让传统在与现代的碰撞中完成涅槃。