白燕升评价河南戏曲大全

白燕升评河南戏曲：千年古韵里的文化突围密码

在戏曲评论家白燕升的眼中，河南戏曲从来都不是简单的舞台艺术。这位走遍全国剧场的戏痴，曾用三个月时间深入中原腹地，在豫东乡间的草台班子里听梆子，在洛阳城的老茶馆里品曲剧，在宛城的深宅大院中看越调。他眼中的河南戏曲，是黄河泥沙里淘洗出的文化明珠，更是当代戏曲破局的一面明镜。

一、泥土里的文化基因

白燕升常说的河南戏里有黄河，不仅指那声穿云裂帛的豫剧梆子。在洛阳曲剧《陈三两》中，他听到的是洛水河畔的市井烟火；在宛梆《打金枝》里，捕捉到的是伏牛山间的粗犷豪迈。这些从田间地头生长出来的声腔，承载着最原生的民间审美。商丘四平调老艺人张爱芝至今保持着在麦场练功的习惯，她说：踩着麦秸垛唱戏，腔里才有麦香味。

这种地气滋养出的生命力，让河南戏曲在当代依然保持着惊人的创新力。豫剧《程婴救孤》将传统忠义精神注入现代剧场美学，越调《老子》用千年古韵讲述哲学思考，这些创作突破的背后，是深植于本土文化基因的艺术自觉。

二、剧场内外的生存智慧

河南戏曲的民间生态令白燕升惊叹。在周口淮阳太昊陵庙会上，他目睹过三十个草台班子同时开锣的盛况；在郑州大石桥的露天剧场，记录过戏迷们自带马扎彻夜听戏的痴迷。这种自发形成的观演生态，构成了戏曲存续的厚实土壤。

市场化转型中的河南院团展现出惊人的灵活性。河南省豫剧院三团首创戏曲+模式，将豫剧与旅游、教育、文创深度融合；漯河市豫剧团开创订单式演出，根据企业需求定制戏曲节目。这些实践打破了传统院团的生存困局，为戏曲传承开辟了新路。

三、破壁者的当代启示

河南戏曲人的突围之路充满启示。当多数剧种困守非遗光环时，河南戏曲选择主动融入时代脉搏。豫剧名家李树建提出老戏新演、新戏老唱的理念，既保持传统韵味，又契合现代审美。这种创新不是对传统的背叛，而是基因的延续。

在全球化语境下，河南戏曲展现出独特的文化对话能力。豫剧《焦裕禄》赴欧演出引发热议，西方观众从中国地方戏中读懂了人类共通的精神追求。这种文化自信的建立，正是源于对本土艺术价值的深刻认知。

站在中原大地上回望，河南戏曲的突围之路恰似黄河九曲。它告诉我们，传统艺术的当代转化不是削足适履的将就，而是要在深挖文化根脉中寻找与时代的共鸣点。当梆子声腔在现代化剧场响起，当曲剧唱段刷屏短视频平台，我们看到的不仅是古老艺术的涅槃重生，更是一个文化大省在新时代的文化自觉。这种源自泥土的创造力，或许正是中华文化永续传承的密码所在。