白燕升会多少种戏曲

白燕升：一人千面，戏韵万千

2023年深秋的北京长安大戏院，一折《锁麟囊》让台下观众如痴如醉。当台上青衣摘下凤冠的瞬间，人们才恍然惊觉这位程派名旦竟是戏曲节目主持人白燕升。这个令人惊叹的转身，揭开了这位当代戏痴不为人知的艺术人生。

一、梨园百态皆入魂

在晋南农村长大的白燕升，幼时便跟着村里的八音会班子走街串巷。清晨五点，他蹲在野台子下看蒲剧演员勒头；月上柳梢时，又追着河北梆子的锣鼓声跑三里地。这种近乎贪婪的戏曲启蒙，在他心里埋下了百戏通学的种子。

考入中国戏曲学院后，白燕升开启了系统的跨剧种学习。清晨在陶然亭吊嗓练京剧程派唱腔，下午到昆曲研习社揣摩《牡丹亭》的水磨调，周末则跑到中国评剧院观摩新凤霞的录音录像。这种近乎疯狂的学习方式，让他在毕业时已掌握12个剧种的表演精髓。

在央视戏曲频道工作的二十年间，白燕升将演播室变成了移动的戏曲课堂。采访豫剧名家李树建时，他能即兴来段辕门外三声炮；探班越剧王子赵志刚，又用纯正尹派唱腔对答。这种信手拈来的剧种转换，令专业演员都惊叹不已。

二、戏脉相承见真章

白燕升的戏曲传承有着清晰的谱系脉络。学京剧得李玉茹亲授程派发声秘诀，习昆曲拜在张继青门下研习气韵之道，练评剧得谷文月逐字纠正唐山方言的咬字。这种师承关系网，织就了他跨剧种学习的坚实基础。

在《伶人王中王》舞台上，白燕升曾与秦腔名家李梅同台演绎《白蛇传》。他既能精准把握京剧游湖的婉约，又在断桥段落切换秦腔的激越。这种自如的剧种转换，源于对不同戏曲程式语言的深度理解。

白燕升常说：戏曲是活在DNA里的文化密码。2019年他在台北讲座时，现场示范黄梅戏《天仙配》、粤剧《帝女花》、川剧《白蛇传》的经典片段，七种方言转换自如，让在场学者感叹这是行走的中华戏曲基因库。

三、守正创新传薪火

面对传统戏曲的现代困境，白燕升提出戏曲生态链理念。他主持的《戏码头》节目创新采用沉浸式舞台，让汉剧与交响乐对话，帮赣南采茶戏设计动漫形象。这种跨界尝试，使年轻观众发现传统戏曲的时尚基因。

在短视频平台，白燕升的戏曲冷知识系列引发观看热潮。他用河北梆子唱Rap解说生旦净末丑，以豫剧流水板演绎网络热梗。这些创意内容单条播放量突破5000万，证明传统艺术完全可以与时代同频共振。

2022年白燕升发起戏曲进校园工程，亲自编写跨剧种教材。在山西某中学的示范课上，他让学生用晋剧唱英语课文，用昆曲腔调朗诵古诗。这种打破常规的教学法，让00后孩子们惊呼：原来戏曲这么酷！

从田间地头的戏迷孩童，到贯通南北剧种的戏曲通才，白燕升用半生时光印证着艺无止境的真谛。在戏曲的长河里，他既是虔诚的摆渡人，又是勇敢的弄潮儿。当《大登殿》的西皮二黄响起时，我们仿佛看见中华戏曲的千年文脉，正在这个时代绽放出新的光彩。