白燕升评价河南戏曲

白燕升：用赤子之心解读中原戏曲的当代密码

2023年仲夏的郑州大剧院，白燕升在豫剧《程婴救孤》谢幕时拭去眼角的泪。这个被称作戏曲界白岩松的媒体人，此刻卸下了主持人特有的克制，用最本真的状态面对台上汗透水衣的演员。这个场景恰似他与河南戏曲二十年情缘的隐喻——从冷静的观察者，逐渐成为深陷其中的戏中人。

一、解构者与重构者：白燕升的戏曲解码术

白燕升的戏曲评论始终保持着媒体人的犀利眼光。在解读豫剧《清风亭》时，他精准指出豫东调的高亢与豫西调的哀婉形成命运交响，将张元秀夫妇的悲情命运解构成声腔艺术的二重变奏。这种解读如同手术刀般精准，却又饱含温度。

面对河南曲剧《陈三两》，他用流动的工笔画形容其唱腔的细腻婉转。这种诗性表达背后，是二十余年戏曲节目制作积累的深厚学养。当谈及越调大师申凤梅的诸葛亮形象，他提炼出苍凉中见风骨的审美特质，揭示出中原戏曲特有的精神品格。

在戏曲现代化转型的讨论中，白燕升提出守正不守旧的理念。他赞赏河南豫剧院青年团在《穆桂英挂帅》中引入现代舞美的尝试，认为传统程式与当代审美的碰撞，恰是戏曲重生的火种。

二、中原戏韵：白燕升眼中的河南戏曲基因

白燕升曾用黄土地的咏叹调概括河南戏曲的声腔特色。在分析豫剧《朝阳沟》经久不衰的原因时，他指出：银环的每一句唱腔都带着泥土的颗粒感，这种真实感让现代观众依然能找到情感共振。

对于河南戏曲的表演体系，白燕升有其独到见解。他认为豫剧的悲腔不是简单的哭诉，而是将人生况味转化为声腔韵律的艺术升华。这种解读打破了大众对地方戏的刻板印象，赋予传统艺术新的美学价值。

在当代传播层面，白燕升特别推崇河南戏曲人的创新意识。从豫剧电影《风雨故园》到短视频平台上的戏曲+流行乐跨界实验，他认为这些尝试让古老艺术找到了与Z世代对话的密码。

三、守望者与摆渡人：白燕升的戏曲传承观

白燕升的戏曲教育理念强调以情传艺。在河南艺术职业学院讲座时，他告诫学生：程式化的表演只是躯壳，真正的戏曲魂灵在于对人性深度的挖掘。这种观点深深影响着新一代豫剧传人。

面对戏曲观众老龄化问题，白燕升提出场景革命概念。他参与策划的戏曲进地铁活动，让《花木兰》选段在郑州地铁车厢响起，这种沉浸式体验使传统艺术焕发新生机。

在传统与创新的平衡木上，白燕升始终保持着清醒认知。他支持豫剧《焦裕禄》的现实主义创作，同时也守护着《穆桂英挂帅》的经典范式，这种双轨并行的传承观，为戏曲发展提供了更多可能。

站在中原大地的戏曲长廊里，白燕升更像是一位执灯人。他用媒体人的敏锐捕捉传统艺术的当代价值，以文化学者的深度解读地域美学的普世意义。当豫剧的梆子声在短视频平台收获百万点赞，当00后戏迷开始学唱刘大哥讲话理太偏，我们看到了传统戏曲在当代重生的可能。这种重生不是简单的复活，而是如白燕升所说：在时代浪潮中，找到戏曲艺术永不褪色的人性光芒。