白燕升演唱河南戏曲

白燕升：在豫剧的褶皱里寻找当代回声

2019年深秋的洛阳剧院，当白燕升身披素白长衫登上豫剧《程婴救孤》的舞台时，台下的老戏迷们忽然屏住了呼吸。这位以戏曲主持闻名的跨界者，此刻正以程婴的身份跪坐在寒光凛冽的舞台上，将十六年苦守隐忍的唱腔化作利刃，划破了剧场凝固的空气。人们这才惊觉，这个用声音陪伴戏迷二十余载的局外人，早已在河南戏曲的肌理里扎下了深根。

在豫南平原的晨雾里，白燕升常与老艺人促膝长谈。他记得巩义乡间那位双目失明的坠子艺人，布满老茧的指尖在琴弦上跳跃时，忽然迸发出穿透时空的生命力。这种震撼促使他开始系统梳理河南戏曲的流变，从豫剧的梆子声到曲剧的弦索音，从越调的悲怆到坠子的诙谐，他在音律的褶皱里触摸到中原文化的体温。

2017年启动的白燕升戏曲传承计划像一粒火种，点燃了年轻观众的热情。在郑州大剧院的现代剧场里，他大胆拆解传统折子戏的结构，将豫剧《朝阳沟》的经典唱段与当代爵士乐融合。当银环那句走一步退两步不如不走遇上萨克斯的即兴变奏时，剧场里爆发的不仅是掌声，更是一种文化基因的觉醒。

白燕升的演唱总带着文人气韵。在演绎豫剧《清风亭》时，他刻意淡化程式化的悲腔，转而用气息的颤动勾勒人物内心的褶皱。这种去戏剧化的处理，恰似在古宣纸上晕染水墨，让程式化的戏曲程式重新获得呼吸的空间。戏迷们发现，那些耳熟能详的唱段在他口中，竟能生长出新的年轮。

当非遗传承成为文化产业的时髦标签时，白燕升始终保持着清醒。在禹州神垕古镇的窑神庙前，他组织民间戏班上演濒临失传的神垕调，让烧窑工人的劳动号子与钧瓷开片的脆响在暮色中交响。这种扎根泥土的传承，不是博物馆里的标本陈列，而是让传统艺术在当代生活的土壤里继续抽枝散叶。

从电视荧屏到乡野戏台，白燕升用三十年光阴丈量着河南戏曲的经纬。他深知，真正的传承不是复制古人的脚印，而是在时光的褶皱里寻找能与当代人共鸣的纹路。当新一代观众在手机屏幕前为他的创新豫剧短视频点赞时，那些沉淀千年的中原雅音，正在以意想不到的方式重获新生。