白燕升戏曲师从哪里毕业的

白燕升戏曲启蒙之谜：一位主持人的师承溯源

在央视戏曲频道的荧屏上，白燕升以独特的文人气质开辟了戏曲传播的新境界。这位非科班出身的主持人，如何能在梨园行里赢得当代戏曲活字典的美誉？当我们拨开时光的迷雾，发现他的戏曲启蒙竟与一位鲜为人知的河北梆子名角有着不解之缘。

一、燕赵大地的艺术萌芽

在河北黄骅的盐碱滩上，少年白燕升每天清晨都会循着咿呀的戏曲声来到村口。村剧团的老琴师王守义正在指导弟子练功，这位毕业于天津戏曲学校的老艺人，在特殊年代下放至此。他没想到，剧团角落里那个总抱着收音机听戏的少年，竟会在二十年后成为戏曲传播的领军人物。

王守义的教学不拘一格，他让少年白燕升从抄写剧本开始，用蝇头小楷誊写《窦娥冤》《赵氏孤儿》的戏文。老艺人常说：戏在词外，情在韵中。这种独特的启蒙方式，为白燕升日后解读戏曲文学奠定了根基。当年手抄的戏本，至今仍珍藏在他的书房。

二、大学校园的跨界求索

1987年进入河北大学中文系的白燕升，在现当代文学课堂上展现出惊人天赋。时任系主任的戏曲研究专家陈慧敏教授发现，这个学生总能在莎士比亚戏剧与汤显祖传奇间找到共通点。在陈教授指导下，白燕升开始系统研究《元曲选》，他的毕业论文《论戏曲程式化表演的美学价值》至今仍是系里的范文。

每逢周末，白燕升都会骑自行车到保定老城听票友唱戏。梆子剧团退休的武生演员李振海被这个大学生的执着打动，破例传授他戏曲身段。李老常说：你虽不登台，但懂身法才能知戏味。这段经历让白燕升在主持时总能精准捕捉演员的表演精髓。

三、荧屏内外的传承之道

1996年主持《九州戏苑》时，白燕升创造性地将戏曲赏析与文学解读结合。某期解读《牡丹亭》的节目，他请来昆曲大师张继青示范游园惊梦，自己则从汤显祖的情至说切入分析。这种跨界对话模式，源自大学时期陈慧敏教授教导的立体读戏法。

面对传统戏曲的式微，白燕升在央视大楼里开辟戏曲会客厅，邀请尚长荣、裴艳玲等名家即兴表演。他常说：真正的传承不在博物馆，而在活态传播。这种理念，正是当年村口戏班以演代练传统的现代演绎。

从盐碱滩到央视演播厅，白燕升的戏曲之路印证着艺术传承的奇妙轨迹。那些散落在民间的师承脉络，如同暗夜繁星，终将在某个时刻汇聚成照亮传统艺术的银河。当我们追问师从何处，答案早已写在四十年如一日的文化守望之中。