白燕升戏曲为什么这么好

白燕升：把戏唱成诗的摆渡人

2021年深秋的北京长安大戏院后台，白燕升在《锁麟囊》开演前半小时蹲在台阶上给年轻演员说戏。灯光师打来追光，他脖颈间松石蓝的丝巾在光晕里泛着微芒，像极了程派水袖划过空气的弧度。这个画面被定格在无数戏迷的手机里，成为当代戏曲传播史上最具温度的记忆切片。

一、在时光褶皱里打捞戏魂

白燕升收藏着一方泛黄的旧手帕，那是他儿时在河北黄骅乡间看草台班子时，老旦演员随手赠与的道具。手帕上斑驳的胭脂印，见证着他从扒着戏台木板的顽童，成长为能在《戏码头》上从容解读《牡丹亭》的戏曲摆渡人。

在央视戏曲频道任职期间，他独创的解构式主持颠覆了传统戏曲节目模式。当其他主持人还在机械背诵戏词注解时，白燕升会突然举起折扇，用梅派《贵妃醉酒》的云步绕场半周，再以荀派《红娘》的娇嗔转身，将四大名旦的艺术特质化为具象的肢体语言。这种打破第四堵墙的沉浸式演绎，让电视机前95后观众直呼原来戏曲可以这么潮。

二、重构戏曲传播的密码

2018年白燕升团队打造的《擂响中华》戏曲竞演节目，在西安永宁门实景拍摄时遭遇暴雨。当所有人都建议改期时，他坚持让秦腔演员在雨中完成《斩单童》选段。飞溅的雨滴与喷张的青筋相映，这段意外造就的天然舞美视频在抖音获得千万播放量。这正是白燕升倡导的不完美的真实胜过精致的虚假的传播哲学。

在新媒体矩阵运营中，他要求团队将《大登殿》的华彩唱段剪辑成15秒卡点视频，配合年轻人喜爱的国风电子音乐。这种看似离经叛道的改编，实则暗含戏曲移步不换形的美学精髓，成功吸引百万青少年主动搜索王宝钏的完整故事。

三、让传统活在当下的体温里

白燕升的工作室珍藏着三百多盘老艺术家访谈录像带，每盘磁带都贴着便签记录着当时的气温与湿度。他说：这些细微的时空痕迹，能让后来者触摸到艺术的真实温度。正是这种对细节的极致执着，使得他在《伶人王中王》节目中能精准捕捉到裴艳玲一个转身时眼中闪过的苍凉。

当被问及戏曲传承的终极密码，白燕升总爱引用齐如山的那方闲章——与古人对话处。在苏州昆曲传习所的百年紫藤下，他示范《游园惊梦》的身段时，手机直播间的年轻观众忽然发现：那些曾被视作古董的水袖功法，分明与当下流行的街舞wave有着异曲同工的律动美。

从冀中平原的草台到国家大剧院的穹顶，白燕升用三十年光阴编织着一张贯通古今的戏曲之网。当他在《喝彩中华》中与00后戏迷共同吟唱原来姹紫嫣红开遍时，我们忽然读懂：所谓传统，不过是无数个当下在时光长河里激起的美丽浪花。这位永不谢幕的摆渡人，正划着载满文化星火的轻舟，驶向更辽阔的远方。