包公演的戏曲是什么剧种

铁面青天唱千年：包公戏为何独得梨园偏爱？

在锣鼓铿锵的戏台上，一位黑面长髯的官爷手托乌纱，一声开铡震得台下鸦雀无声。这经典场景穿越八百年时空，在数十个戏曲剧种中反复上演。包拯这个历史人物，究竟有何魔力让南腔北调都愿为他开腔？

**一、汴梁城里走出的戏文传奇**

北宋开封府的惊堂木，在元杂剧中第一次化作舞台道具。《陈州粜米》《蝴蝶梦》等元杂剧开创了包公戏日间断阳，夜间断阴的魔幻现实主义风格。这些早期剧本中，包公既是明察秋毫的法官，又是能沟通阴阳的阎罗转世，这种亦人亦神的双重设定，为后世戏曲留下了广阔的创作空间。

**二、黑脸谱下的百变人生**

在京剧中，裘盛戎先生演绎的包公，一声包龙图打坐在开封府如黄钟大吕，将铜锤花脸的浑厚刚烈展现得淋漓尽致。而豫剧大师李斯忠的包公唱段，则在梆子声腔中多了几分中原大地的泥土气息。昆曲《十五贯》虽非包公戏，但况钟夜审的经典场景明显承袭了包公戏的叙事精髓。就连温婉的越剧，也在《包公赔情》中展现了铁面下的柔情。

**三、地方戏里的青天映像**

在安徽傩戏中，包公面具要经过七七四十九道朱砂点化，成为能驱邪镇煞的神器。川剧《包公铡侄》里，变脸绝活用在王朝马汉身上，暗示着案情扑朔迷离。河北梆子《秦香莲》中，包公与公主对峙时的喷火特技，把戏剧冲突推向高潮。这些地方特色鲜明的表现手法，让包公形象在民间信仰中不断升华。

**四、经久不衰的正义图腾**

从汴梁城到临安府，从元大都到明清戏楼，包公戏始终占据着道德制高点。清代宫廷连台本戏《三侠五义》将公案小说与武侠故事熔于一炉，民国时期的机关布景戏让狗头铘刀真正落下。时至今日，台湾歌仔戏仍在上演《包公审乌盆》，香港电影《七侠五义》还在重构这个古老IP。

戏台上的包公早已超越了历史原型，成为中华民族共同的精神图腾。当铡刀落下时那声喝彩，不仅是给戏中清官，更是对世间公道的不灭期许。这或许就是包公戏唱遍大江南北，却始终令人百看不厌的终极密码。