爱河南豫剧戏曲

张水花：豫剧戏服里的七十年光阴

2023年深秋的洛阳老城，文昌路拐角处一座青砖小院里，92岁的张水花正对着阳光穿针。她的手指已有些颤抖，但缝制戏服的动作依然利落。案头堆着刚裁好的缎料，金线绣成的牡丹在阳光下泛着微光——这是给豫剧名角李树建新戏定制的蟒袍。

**一、针尖上的江湖**

1952年，21岁的张水花跟着师父走进开封大相国寺。那时的戏班后台，蟒袍凤冠都装在桐木箱里，用红布裹着供在祖师爷像前。师父说，戏服是角儿的第二张脸。她至今记得第一次摸到真丝杭缎的触感，光滑得像是要顺着指缝溜走。

旧时豫剧戏班有个不成文的规矩：旦角行头要缀七道花边，暗合北斗七星；武生靠旗必用九层棉布打底，喻意九重天。张水花跟着师父学三针定乾坤的绝活——在衣领暗处藏三针活结，角儿若在台上出状况，扯开活结就能金蝉脱壳。

**二、绸缎里的春秋**

1978年豫剧《朝阳沟》复排时，张水花三天三夜没合眼。她翻出压在箱底二十年的苏绣花样，用米汤浆过的缎子比着老照片重制戏装。当银环娘那件墨绿镶银的褶子重现舞台时，老观众抹着眼泪说：这衣裳会说话。

在张水花的工作簿里，藏着半个世纪的豫剧密码：常香玉的披风要比旁人宽三寸，为的是甩袖时能带起风声；马金凤的凤冠暗藏机关，十八颗绒球要能随唱腔颤动。她说：角儿在台上走三步，我在台下得算准九尺绸。

**三、指尖的温度**

2010年，张水花的孙子从美术学院毕业，拿着数码印花布料来找她。奶，现在机器一天能做二十件戏服。老人摸着冰冷的化纤布料摇头：机器绣的花没有魂儿。

如今在洛阳豫剧院，青年演员仍以能穿上张家绣为荣。张水花缝制的戏服有个暗记——在左袖内衬绣朵小小的水莲花。她说：豫剧讲究'戏比天大'，我这针线活，得对得起台上那方天地。

暮色渐沉，老人戴上老花镜，继续在缎面上走针。绣架上未完成的蟒袍已现雏形，金线游走处，仿佛能听见黄河的涛声。七十载穿针引线，她把豫剧的魂绣进了每一道褶皱，让那些消失在时光里的唱念做打，在绸缎中获得了永生。