白兰芳演了什么戏曲作品

梨园传奇白兰芳：那些定格在时光里的经典角色

在京剧艺术的长卷中，有位艺术家的名字总与惊艳时光的舞台形象相伴而生——白兰芳。这位将毕生心血倾注于戏曲舞台的表演艺术家，用精妙绝伦的演绎为每个角色注入永恒的生命力。当大幕拉开，那些被岁月珍藏的经典作品次第绽放，勾勒出梨园行当最璀璨的星河。

一、霓裳羽衣舞惊鸿

1904年初春的上海丹桂戏院，十六岁的白兰芳以《贵妃醉酒》中杨玉环一角技惊四座。他独创的衔杯下腰绝技，将贵妃醉态中的妩媚与哀怨展现得入木三分。彩绸翻飞间，三米长的水袖时而如惊鸿展翅，时而似流云回雪，每一个眼神流转都暗合着曲牌韵律。当唱到海岛冰轮初转腾时，台下票友恍若置身长生殿前，见证着那段盛唐传奇。

这部改编自昆曲的传统剧目，在白兰芳的演绎下焕发新生。他创造性地将花旦的娇俏与青衣的端庄熔铸一体，贵妃醉步的七次转身暗合北斗七星方位，连资深戏迷都赞叹每一步都踏在工尺谱的节点上。

二、剑气霜华照古今

1922年冬，北平吉祥戏院座无虚席。《霸王别姬》中虞姬的剑舞堪称白兰芳艺术生涯的巅峰之作。当双剑映着宫灯寒光划破舞台，观众仿佛看见楚歌四起时的悲壮苍凉。那段长达八分钟的剑舞，融合了太极剑法的圆融与敦煌飞天的飘逸，虞姬自刎时的回眸，让无数观众潸然泪下。

这出戏的服装设计暗藏玄机：鱼鳞甲上的金线用了十八道工序染制，虞姬斗篷的云纹刺绣需绣娘闭关三月方能完成。白兰芳对艺术的苛求，让每个细节都成为传世经典。

三、拈花一笑悟禅机

1917年访日公演期间，《天女散花》的东方禅韵震撼东瀛。白兰芳手持丈二长的五彩绸带，在云路唱段中展现的绸带功，将天女凌空飞舞的仙姿刻画得淋漓尽致。东京帝国剧场内，日本戏剧大师坪内逍遥观后赞叹：这不是凡间的舞蹈，是敦煌壁画活了！

为塑造天女形象，白兰芳三赴敦煌临摹壁画，从供养人画像中提炼出三折腰身段。那袭缀满莲花纹样的云肩，随着舞姿展开时，恰似佛光普照的曼陀罗花。

当戏台上的灯光渐暗，白兰芳塑造的经典形象却在时光长河中愈发清晰。从贵妃醉酒的妩媚到虞姬别霸王的悲怆，从天女散花的空灵到洛神凌波的飘逸，这些角色早已超越戏剧本身，成为镌刻在民族文化基因中的美学符号。在京剧艺术的长河里，白兰芳用生命演绎的每个瞬间，都是永不褪色的文化瑰宝。