白兰芳演了什么戏曲

白兰芳：戏台上一抹永不褪色的红

上海天蟾舞台的帷幕缓缓升起，灯光下的白兰芳身着素色褶子，水袖轻扬的瞬间，台下鸦雀无声。这不是寻常的戏曲表演，而是一场跨越时空的对话——1928年的那个冬夜，白兰芳在《游园惊梦》中塑造的杜丽娘，让昆曲这座古典园林绽放出惊心动魄的美。（开篇场景化描写，增强代入感）

一、水磨腔里的时代回响

白兰芳的昆曲之路始于苏州拙政园的荷塘畔。十二岁那年，他跟着传字辈老艺人学《牡丹亭》，老师傅教他对着水面练眼神：要看得见三秋桂子，望得穿十里荷花。这种独特的训练方式，让他的眼神既有闺阁千金的婉约，又暗含冲破樊笼的倔强。

在《长生殿》的改编中，他将传统哭像一折的悲戚，转化为杨贵妃对盛唐气象的追忆。当唱到回眸一笑百媚生时，眼波流转间不再是单纯的妩媚，而是透着对盛世将倾的隐忧。这种创新让老戏迷们既熟悉又震撼，剧场里时常能听见观众倒抽冷气的声音。

二、戏服上的文化密码

白兰芳对戏服的考究近乎苛刻。1935年赴巴黎演出前，他特意请苏州绣娘在《思凡》的袈裟上绣了八百朵莲花。这些用抢针套针等古法绣制的莲花，在舞台灯光下会随着身段变化呈现深浅渐变，暗合佛经中一花一世界的禅意。

他创造的白派水袖更是独步梨园。在《雷峰塔·断桥》中，三米长的白纱水袖时而化作滔天巨浪，时而凝为西湖烟雨。当许仙跪地求饶时，那双水袖在空中划出的弧线，既像法海的金钵威压，又似白娘子未说出口的千言万语。

三、氍毹之外的文人风骨

1941年的上海已成孤岛，白兰芳蓄须明志拒绝登台。他在思南公馆的书房里，用蝇头小楷抄录全本《桃花扇》，在眼看他起朱楼的批注旁画了朵将谢的桃花。这种文人式的抵抗，比舞台上的悲欢离合更触动人心。

建国后他组建戏曲研究院时，特意保留了一套明代戏箱。箱盖内侧用金粉写着宁穿破不穿错，这六个字成为他培养新人的金科玉律。某次排练《十五贯》，他因为学生戴错了一顶方巾，竟气得三天没进排练场。

长安大戏院的灯光暗了又亮，白兰芳晚年最后一次登台演《牡丹亭》，七十四岁的老艺术家在离魂一折中依然能连做三个卧鱼。当杜丽娘在皂罗袍的曲牌中香消玉殒时，观众席里有位老者喃喃自语：这不是演戏，这是把魂魄化在戏里了。（结尾呼应开篇，升华主题）