《梨园春》属于什么戏曲

《梨园春》：中原大地的戏曲文化基因密码

1994年开播的河南卫视《梨园春》，如同黄河岸边的一棵老槐树，在电视荧屏上扎根生长近三十载。这档戏曲栏目始终保持着惊人的生命力，其奥秘恰恰藏在梨园二字的历史基因与中原戏曲的文化血脉之中。

一、梨园文化的当代转世灵童

梨园二字源自唐代宫廷教坊，千年演变中早已超越具体场所的局限，成为中华戏曲文化的象征符号。《梨园春》节目组深谙这一文化密码，在郑州搭建的现代化演播厅里，雕梁画栋的仿古戏台与LED屏幕相映成趣。舞台两侧的楹联三五步走遍天下，六七人百万雄兵，既是对戏曲虚拟美学的致敬，也是对电视媒介特性的巧妙呼应。

每周日晚黄金时段，这个舞台都会上演奇观：八旬老翁与垂髫稚子同台竞艺，田间老农与专业演员平分秋色。2018年春节特别节目中，104岁的豫剧老艺人登台清唱《南阳关》，沙哑的嗓音里沉淀着百年沧桑，这一幕被网友称为活着的戏曲史。

二、豫剧基因的显性表达

在《梨园春》的DNA图谱中，豫剧碱基占据了绝对优势。栏目开播次年推出的豫剧名家擂台赛，如同投入平静湖面的巨石。常香玉大师亲传弟子虎美玲以《大祭桩》选段蝉联八期擂主，戏迷们守着电视机掐表计算唱腔时长，这种狂热在戏曲史上堪称罕见。

但基因表达绝非单一呈现。2003年全国戏迷擂台赛启动后，陕西秦腔《三滴血》的悲怆、安徽黄梅戏《女驸马》的婉转、河北梆子《钟馗嫁妹》的激越，在同一个舞台上交相辉映。这种兼容并蓄，恰似中原文化海纳百川的特质。

三、文化根脉的活态传承

当智能手机开始侵占人们眼球时，《梨园春》的编导们玩起了戏曲+的跨界实验。2016年豫剧与街舞专场中，包公脸谱与街头少年的肢体语言激烈碰撞；2020年疫情期间的云擂台，新疆戏迷用冬不拉伴奏豫剧《花木兰》选段，这种混搭在抖音获得千万点击。

更耐人寻味的是栏目组对戏曲生态的再造。他们像古时的戏班班主那样，组织获奖票友成立梨园春艺术团，定期送戏下乡。在豫东某村庄的麦场上，当LED舞台车展开时，白发老农拍腿哼唱的样子，恰似当代《清明上河图》中的生动一笔。

这档持续呼吸的戏曲栏目，既不是博物馆里的青铜器，也不是游乐场里的过山车。它更像黄河故道上的摆渡船，载着梆子腔的韵律，在传统与现代的激流中寻找平衡。当年轻观众为某个创新唱段刷屏时，他们或许没有意识到，自己正在参与书写一部鲜活的戏曲进化史。