白骨精化妆戏曲叫什么来着

三打白骨精？且看戏曲舞台上的画皮艺术

京剧《三打白骨精》的锣鼓点一响，后台的油彩味便混着松香飘进鼻腔。旦角演员正对镜描画，笔尖在眼尾挑出两道青蓝的飞白，额间勾勒三簇赤色火焰纹。这不是寻常的闺门旦妆容，而是白骨夫人独有的画皮。

一、粉墨里的妖气

戏曲舞台上的白骨精妆容堪称一绝。有别于传统旦角的三白妆，白骨精面部以冷色调为主：青灰底色象征阴森墓气，眼尾斜飞两道靛蓝纹路暗合《聊斋》中画皮意象。最精妙处在于额间三簇火焰纹，既暗合三昧真火的佛家典故，又暗示其妖邪本相。

1957年梅兰芳剧团排演《三打白骨精》时，化妆师王荣山曾七易其稿。他遍访白云观道士，从道家符箓中获得灵感，最终在传统鬼脸基础上融入阴阳鱼纹样。这种创新既保留戏曲程式化特征，又赋予角色独特辨识度。

二、身段里的妖形

白骨精的表演堪称鬼步生莲。京剧表演艺术家刘秀荣回忆，她为塑造这个角色特意观摩猫科动物捕食的姿态：碎步潜行时肩不摇胯不摆，扑杀瞬间却要爆发出猛虎之势。这种动静转换的张力，正是妖物魅惑与凶残的双重写照。

在变村姑经典桥段中，演员需在转身瞬间完成气质转换。上海京剧院名角史依弘独创三变身法：先以水袖遮面，撤袖时眼神由凌厉转柔媚，配合云步轻移，恍若鬼魅化人。这种表演分寸的拿捏，比单纯的脸谱更具戏剧张力。

三、程式中的妖魂

白骨精的戏曲形象实为集体创作的结晶。清代宫廷戏本《升平宝筏》中，白骨夫人尚是普通妖怪装扮；民国时期周信芳改编本加入川剧变脸元素；当代版本则融合现代舞美技术，用灯光在纱幕投射骷髅幻影。

这个角色的演变折射出戏曲艺术的包容性：既恪守写意传统，如用白色长绸象征白骨，又大胆吸收姊妹艺术。当白骨精甩动三丈白绸作骨鞭时，传统水袖功与杂技绸吊技巧浑然天成，恰似妖物在虚实之间游走。

戏台上的白骨精终会被金箍棒打回原形，但其艺术形象却在代代艺人的笔墨间获得永生。那些青蓝油彩勾勒的不仅是妖怪面目，更是中国传统艺术在程式化与创新间的永恒之舞。当大幕落下，卸妆后的演员望着镜中残留的靛蓝痕迹，仿佛还能听见戏迷们为画皮艺术喝彩的余音。