白骨精表演戏曲是什么剧

白骨精上戏台：一个妖仙的七十二变

在长安城的勾栏瓦舍间，有个谜题流传了六百年：当白骨精褪去画皮走上戏台，该用哪般声腔？该踏何种步法？这个《西游记》里最狡黠的妖魔，在戏曲舞台上却比唐僧取经还要多走十万八千里。从昆曲的水磨腔到秦腔的吼破天，从粤剧的七星步到川剧的变脸术，这位三打成名的白骨夫人，竟成了中国戏曲的活化石。

**一、水袖里的白骨**

乾隆五十五年，四大徽班进京的烟尘未散。三庆班的班主望着新排的《三打白骨精》发愁：这具白骨该穿什么行头？老徽班的武旦行头太英气，昆曲的闺门旦装扮又太柔美。直到某个清晨，掌班师傅看见琉璃厂卖的西洋玻璃镜，忽然拍案叫绝。

于是京城戏台上首次出现了银线绣骨的素白褶子，水袖翻飞时隐约现出森森肋骨的纹样。白骨精踩着跷功登场，那三寸金莲踏着锣鼓点，分明是闺阁千金的步态，可眼波流转间又透着蛇类的阴冷。这种矛盾的美学，让徽班《尸魔三戏唐三藏》连演三月不衰。

**二、十三省十三变**

光绪年间，粤剧名伶千里驹在广州演白骨精，把西洋马戏的钢丝绝活化入尸解大法。但见舞台上白绫飞舞，演员竟能在三丈高空连变老妪、村姑、老丈三种扮相。上海滩的京剧坤伶露兰春不服气，她在共舞台首创三变同台：让三个演员同时扮演白骨精的三重化身，当唐僧念起紧箍咒，三个妖精竟同时头痛欲裂。

最奇绝的当属川剧。资阳河派的名丑天籁，将变脸绝技用在了白骨精身上。脸谱从青面獠牙的鬼相变作粉面桃花的佳人，最后化作金线勾画的骷髅，整个过程不用转身不用掩袖，就在众目睽睽之下瞬息万变。

**三、妖戏人间二百年**

1927年梅兰芳访美前夕，特意观摩了韩世昌的昆曲《白骨洞》。那白骨精唱着山坡羊曲牌，念白却是地道的苏白：长老啊，侬看奴家这片孝心......梅先生抚掌而笑：这哪里是吃人的妖精，分明是姑苏城里的评弹先生。

新世纪之初，福建莆仙戏重排《三打白骨精》。老艺人在传统傀儡步中融入现代舞的折腰技巧，当白骨精被金箍棒击中时，演员的身体竟能像提线木偶般节节断裂。这种源自唐宋傀儡戏的断骨功，让千年白骨在舞台上获得了最写意的重生。

从徽班的玻璃绣到川剧的骷髅变，从粤剧的钢丝舞到莆仙戏的傀儡功，白骨精在戏曲舞台上的七十二变，恰似一面照妖镜，映照出中国戏曲生生不息的创造力。当大幕落下，那具游荡了六百年的白骨早已不再是简单的反派角色，而成了丈量传统戏曲嬗变的一把骨尺。下次当锣鼓声起，不妨细看那白衣女子的水袖——或许能窥见半幅中国戏曲的基因图谱。