白骨精表演戏曲是什么戏

白骨精登台：一出戏里看尽人间妖界

绍兴大班戏台前，画着白骨纹样的花旦甩动水袖，眼波流转间，台下观众后背发凉。这不是普通的鬼怪戏码，而是经典戏曲《三打白骨精》的演出现场。当这只千年尸魔走上戏曲舞台，不仅带来了惊心动魄的妖界故事，更折射出中国戏曲塑造角色的独特智慧。

一、妖气入戏：白骨精的舞台蜕变

在清代戏折子《西游真诠》中，白骨夫人首次以完整戏曲形象亮相。不同于小说中的阴森描写，戏曲创作者为这个角色量身打造了白骨妆——用银粉勾画骷髅纹路，又在鬓边插三支白骨钗。光绪年间的《梨园旧话》记载，名伶十三旦演白骨精时，会在转身瞬间变换三种表情：初见唐僧的妖媚、诱骗悟空的狡诈、现出原形的狰狞，赢得满堂喝彩。

不同剧种对白骨精的演绎各具特色。京剧突出武旦功夫，豫剧展现花旦身段，川剧则融入变脸绝活。浙江绍剧团在1956年的改编中，首创白骨精三变程式：农妇的碎步、老妪的颤步、少女的云步，三种步法对应三次变身，被戏曲界称为三绝步。

这个妖魅角色竟成为检验演员功力的试金石。著名昆曲表演艺术家梁谷音曾说：能把白骨精演得既媚且邪，又不落俗套，才算过了旦角的基本关。在2018年青年戏曲演员大赛中，白骨精片段成为必考项目，考验演员的唱念做打综合能力。

二、粉墨画皮：戏曲艺术的造妖之术

白骨精的脸谱堪称戏曲化妆的巅峰之作。在京剧中采用阴阳脸画法，左半脸勾白骷髅纹，右半脸绘美人妆，眼角斜飞入鬓，暗喻半人半鬼。这种设计源自清代宫廷画师郎世宁的西洋透视法，将立体骨骼结构融入传统脸谱。

身段设计暗藏玄机。当化身村姑时，演员要走出风摆柳的袅娜步；变为老妇则用鹤形步颤颤巍巍；现真身时则展现鬼步的迅捷诡异。每个变身环节都配有特定锣鼓点，如变身时的急急风鼓点，营造出风云突变的紧张氛围。

唱腔设计更是匠心独运。白骨精的唱段多采用【高拨子】等激昂曲调，在婉转处突然拔高音调，模仿骨骼摩擦的咯吱声。河南越调名家申凤梅曾创造鬼音唱法，在拖腔中加入气声，让观众寒毛直竖。

三、戏里戏外：妖魅形象的文化隐喻

这个舞台形象折射着深刻的社会寓言。清代戏曲评论家李渔在《闲情偶寄》中指出：白骨精三变，实讽世人假面之多也。民国时期，梅兰芳改编此剧时，特意强化白骨精利用人性弱点的情节，暗喻时局动荡中的种种骗局。

在现代表演中，白骨精的形象被赋予新解读。2019年北京人艺的实验京剧《新白骨传》，让妖怪穿上现代职业装，讽喻职场中的两面人。这种创新并非颠覆传统，正如导演王潮歌所说：千年白骨精，照见的始终是人间百态。

老戏迷们最津津乐道的，仍是那些骨子里的传统。在绍兴乡间的草台班子里，老艺人仍坚持用古法调制骨白粉，这种用蚌壳粉混合珍珠末的化妆品，能让演员在油灯下泛出幽幽冷光，恍如真正的尸骨成精。

当戏台上的白骨精甩出水袖，观众看到的不仅是妖怪的幻化，更是戏曲艺术的千面风华。这个游走在善恶边缘的角色，像一面照妖镜，既照见人性的弱点，也映出传统艺术的精妙。下次剧场灯光暗下时，不妨细品那画着白骨妆容的旦角——她轻启朱唇唱出的，何尝不是跨越时空的人间寓言。