巴中的戏曲有哪些

巴山戏韵：藏在川北褶皱里的民间腔调

大巴山的晨雾还未散尽，山涧传来一声悠长的川剧高腔，惊飞了竹林间的白鹭。在巴中这座被群山环抱的古城里，戏曲不是博物馆里的标本，而是流淌在百姓血脉里的生命律动。当都市剧场里的戏曲渐成阳春白雪，这里的民间戏班仍在用最朴素的唱腔，讲述着千年不老的巴人故事。

一、巴山深处的戏曲基因

米仓古道的青石板上，至今留着背二哥们歇脚时即兴哼唱的调子。这些承载着盐巴重担的脚夫，用苍凉的唱腔在绝壁间对话。他们的背二歌里，既有川剧高亢的帮腔，又夹杂着陕南民歌的悠扬，形成了独特的盐道腔。

在通江县永安镇，年过八旬的罗家班班主仍能完整唱出《张公背婆》的全本。这出源自北宋的灯戏剧目，用诙谐的矮子步演绎孝道故事。演员踩着二尺高的木跷，在晒场上腾挪翻转，火把映照着观众如痴如醉的面庞。

南江县的草台班子至今保留着打围鼓的习俗。农闲时节，十里八乡的戏迷自带板凳，围坐在晒谷场听戏。台上演员唱错词时，台下立即有人高声纠正，这种独特的互动，让戏曲真正成了百姓的集体创作。

二、古戏台上的生命轮回

恩阳古镇的万寿宫戏楼，梁柱间还残留着清代戏班题写的剧目单。斑驳的墙面上，光绪二十三年三月初八，连演《目连救母》全本的字迹依稀可辨。这座川东北保存最完好的古戏台，见证了巴中戏曲的百年沧桑。

巴州皮影的传人李光明，至今坚持用黄牛皮雕刻影人。他的工作室里，两千多个影人整齐排列，从三国群雄到西游妖魔，每个关节都灵活如生。当油灯点亮白幕，这些静默的皮影便在锣鼓声中活了过来。

在光雾山深处的村落，端公戏依然承担着祭祀功能。戴着傩面的巫师手持师刀，踩着八卦步吟唱《开山斩虎》。这种融合了巫傩文化与川剧声腔的仪式戏剧，让现代人得以窥见戏曲最原始的模样。

三、山间戏班的当代突围

平昌县白衣镇的民间剧团，最近把抖音直播间搬到了田间地头。团长王建国举着手机，镜头里是正在排演新编灯戏《乡村振兴曲》的演员们。直播间里不断刷新的点赞，让这个差点解散的戏班重获新生。

巴中市川剧团的年轻演员们，正在尝试将传统折子戏改编成沉浸式戏剧。在恩阳古镇的街巷里，《秋江》中的艄公划着虚拟的船桨，带着观众穿行在明清建筑群中。古戏新演的模式，让90后观众直呼上头。

在通江银耳博物馆，非遗传承人张秀芳开创了戏曲+研学的新模式。孩子们不仅能看到原汁原味的《巴山背二哥》表演，还能亲手体验皮影制作、学习川剧脸谱绘画。传统文化的种子，就这样悄然播撒。

当最后一缕夕阳掠过光雾山的峰峦，恩阳河畔的茶馆里又响起了川剧锣鼓。老茶客们闭目打着拍子，年轻人在手机镜头前展示着新学的变脸绝活。在这片被大山守护的土地上，戏曲从未成为过去式，它始终是巴中人讲述生命故事的最佳注脚。那些回荡在山谷间的唱腔，既是先民留下的文化密码，更是通向未来的精神路标。