巴中传统什么戏曲出名

巴中人的老戏台：灯影婆娑处藏着千年乡音

川东北的崇山峻岭间，当夜幕笼罩巴中古城，老茶馆里飘出阵阵胡琴声。八仙桌上的盖碗茶腾起白雾，映着台上皮影跃动的光影，耄耋老者闭目和着《张飞审瓜》的唱腔打拍子，仿佛时光倒流回百年前的戏台。在这座被米仓古道滋养千年的城市，两种古拙的戏曲形式仍在血脉中流淌——川北灯戏与巴州傩戏，它们如同大巴山深处的野生兰草，在时代更迭中倔强绽放。

一、川北灯戏：山野间的光影诗篇

清嘉庆年间的县志记载：立春后，乡人缚竹为架，剪纸联缀，燃烛其中，歌舞达旦。这便是川北灯戏最早的雏形。不同于川剧的精雕细琢，灯戏艺人用竹篾扎成三尺见方的亮子，蒙上浸过桐油的皮纸，将牛皮雕刻的影人在灯光下舞动。台前拦门师的唱腔带着浓重的巴山土语：正月里来是新年，幺妹儿挑水在井边，观众席里即刻响起会心的笑声。

在通江县涪阳镇，87岁的非遗传承人李开国至今保留着祖传的皮影雕刻技艺。他雕刻张飞豹头环眼时，特意在额间添三道皱纹：老辈子说张飞当屠户时天天皱眉看秤星。这种充满泥土气息的艺术想象，让《目连救母》《火焰山》等传统剧目始终焕发着鲜活的生命力。

二、巴州傩戏：千年巫风中的生命礼赞

南龛山摩崖造像的飞天衣袂间，隐约可见唐代傩戏的遗韵。巴州傩戏的青铜面具重达三斤，匠人铸造时要在熔化的铜水中投入五谷，面具内壁至今可见粒粒分明的黍米痕迹。正月初九的上九会，傩班踩着七星罡步绕城而行，掌坛师手持师刀划破晨雾，吟诵的咒语混着牛角号声在山谷回荡。

恩阳古镇的傩戏世家张氏，至今遵循着传男不传女的祖训。35岁的张永安展示家传的吞刀吐火绝技时，会先向供奉的傩神太子像叩首：这是老祖宗在巴蛇部落时传下的把式。当赤脚踩过烧红的铧犁时，围观人群的惊呼声中，依稀可闻古巴人祭祀的远古回响。

三、古艺新生：当传统遇见现代

在光雾山景区，游客们常被突如其来的傩戏表演惊艳——戴着彩绘面具的演员从茶楼回廊闪出，手持竹节鞭演绎《钟馗嫁妹》，让古老的驱傩仪式变成了沉浸式剧场。更有文创团队将傩面元素融入潮玩设计，当开山猛将面具出现在成都太古里的橱窗里，传统与现代产生了奇妙对话。

巴中职业技术学院开设的灯戏传习班，90后学员用抖音直播皮影制作过程。他们给传统剧目加入电子配乐，在《哪吒闹海》里让皮影踩着机械舞步，百万点赞中，年轻人正在重新定义非遗的当代价值。

暮色中的草坝街，老戏台两侧三五步走遍天下，六七人百万雄兵的对联依稀可辨。当智能手机的蓝光映亮观众脸庞时，台上的灯戏艺人依然用沙哑的嗓音唱着：这方唱罢那方接，巴山夜雨话灯影。在这片被蜀道滋养的土地上，古老戏曲不再是博物馆的标本，而是化作山民血脉里的文化基因，在炊烟升起的村落里，在都市霓虹的缝隙中，倔强地生长延续。