黄河岸边唱大戏,包头人骨子里的曲艺基因
包头特色戏曲是什么戏种
黄河岸边唱大戏,包头人骨子里的曲艺基因
黄河九曲十八弯,流到敕勒川便慢下了脚步。在这片天苍苍,野茫茫的土地上,包头人用独特的方式演绎着生活的悲欢。当晋商的驼铃声与草原牧歌相遇,当走西口的艰辛化作舞台上的长调,包头戏曲在百年时光中淬炼出独树一帜的艺术品格。
一、河套沃土孕奇葩
光绪年间,山西、陕西的旱灾迫使大批艺人走西口。这些身怀绝技的民间艺人渡过黄河,在包头南海子码头卸下行囊。他们带来的晋剧梆子声与蒙古长调在茶馆酒肆中碰撞交融,逐渐形成了风搅雪的独特唱法。老包头人至今记得,当年财神庙前的戏台子能连唱三天三夜,台下看客们啃着焙子就茶水,听到动情处把铜钱雨点般掷向戏台。
在这种文化交融中,二人台应运而生。这个起初被称为打坐腔的民间小戏,既有晋北道情的婉转,又带着蒙古民歌的苍凉。包头老艺人周治家曾回忆,上世纪三十年代在西口外演《走西口》,当唱到哥哥你走西口,小妹妹泪长流时,台下抽泣声此起彼伏,有老移民当场晕厥——这出戏戳中了多少背井离乡者的心事。
二、戏苑三绝竞芳华
在包头戏曲百花园中,三朵奇葩各领风骚。二人台以其七分白,三分唱的独特风格,将生活琐事演绎得妙趣横生。《卖碗》中王成与财主斗智的诙谐对白,《借冠子》里刘四姐的泼辣做派,活脱脱就是河套百姓的日常写照。老艺人们创造性地将四块瓦、枚(笛子)与四胡组合,那清脆欢快的节奏能让人脚底板发痒。
漫瀚剧这个混血儿更是包头人的骄傲。1982年《丰州滩传奇》首演时,观众惊讶地发现,蒙古族英雄阿拉坦汗的故事竟能用晋剧唱腔演绎。这种旧瓶装新酒的大胆创新,让传统戏曲焕发出时代光彩。正如著名编剧阎致中所说:漫瀚剧的魂在草原,骨在晋腔,血在黄河水。
晋剧在包头则展现出惊人的生命力。从民国时期的小电灯贾桂林,到当代名家李万林,包头晋剧团始终保持着宁唱十出戏,不教一句腔的艺术追求。他们独创的口梆子唱法,将晋剧的激越与草原的辽阔完美融合,在《算粮登殿》等经典剧目中,常常出现晋剧唱腔与马头琴即兴对话的奇妙场景。
三、守正创新续华章
走进东河区乔家金街的二人台传习所,总能看见年轻学员在苦练走场子身段。73岁的非遗传承人王占新说:现在的后生们不仅要学传统段子,还得会改编网络热梗。在最近创排的《直播西口》中,古代走西口的场景与现代直播带货巧妙嫁接,抖音风格的台词引得满场喝彩。
青山区文化馆的戏曲星期五活动已成为城市新景观。每周五晚,晋剧票友与漫瀚剧新秀同台飙戏,00后大学生用RAP演绎《打金钱》,蒙古族老阿爸用潮尔伴奏《挂红灯》。这种混搭看似离经叛道,实则暗合了戏曲艺术兼收并蓄的传统。
包头大剧院里,新编漫瀚剧《北梁往事》正在紧张排练。全息投影技术将百年老北梁的街景搬上舞台,AR技术让虚拟的黄河浪花与真人演员互动。总导演刘颖说:我们要让老戏曲讲出新故事,用新技术激活老传统。
站在阴山脚下,黄河涛声依旧。包头戏曲这棵百年老树,正在新时代的春风中抽发新枝。从茶馆酒肆到现代剧场,从田间地头到网络云端,那些承载着喜怒哀乐的唱腔始终在敕勒川上回荡。这或许就是文化的力量——既能守住一方水土的根脉,又能开出惊艳世界的花朵。
