包头特色戏曲:二人台的艺术魅力与百年传承
包头特色戏曲是什么戏剧
**包头特色戏曲:二人台的艺术魅力与百年传承**
在中国戏曲的百花园中,每一方水土都孕育着独特的艺术瑰宝。在内蒙古包头,一种名为“二人台”的地方小戏,以其鲜活的生命力和浓郁的地方特色,成为草原文化与农耕文明交融的生动注脚。它不仅是包头人难以割舍的乡音,更是北方民间艺术的璀璨明珠。
---
**一、走西口走出的“泥土戏”**
若要探寻二人台的根源,绕不开一段跨越百年的移民史。清光绪年间,山西、陕西等地百姓为谋生“走西口”,涌入包头及河套地区。背井离乡的艰辛与希望,化作口口相传的山曲小调。包头作为“水旱码头”,商贾云集,移民带来的晋陕民歌与蒙古族“长调”“坐腔”碰撞融合,逐渐形成“打坐腔”“打玩艺儿”等街头表演形式。
据《绥远通志稿》记载,早期的二人台艺人背着“四块瓦”(竹制乐器)游走乡间,田间地头、婚丧嫁娶皆可开唱。这种“草根”特质,让戏词里浸透着百姓的喜怒哀乐:春播秋收的期盼、光棍汉的苦闷、小媳妇的机灵劲儿……一句“三十里的明沙二十里的水,五十里的路途来眊妹妹”,道尽黄土地上的炽热情感。
---
**二、巴掌大的舞台,千变万化的绝活**
二人台以“一生一旦”双人对唱为主,道具不过一扇一帕,却能演绎人间百态。男角“丑”执霸王鞭,旋转击打间铜钱哗响;女角“旦”舞彩扇,步态轻盈如蝶。包头土默特右旗的老艺人周治家曾回忆:“早年间唱《打金钱》,艺人能把鞭子甩出九种花样,鞭梢扫过油灯不灭,那叫真功夫!”
音乐上,四胡、扬琴、笛子、四块瓦的“四大件”组合独具风味。特别是四胡的“滑音”技法,模仿人声哭腔,将《走西口》中玉莲送别太春的凄婉演绎得肝肠寸断。而《五哥放羊》的欢快“枚曲”(笛子独奏),又让人仿佛看见羊群漫过山梁的生机盎然。
---
**三、从撂地摊到进剧院:新生的阵痛与突破**
新中国成立后,二人台迎来转型。1953年包头市民间歌剧团成立,创排了《方四姐》《卖碗》等经典剧目。老舍先生观后题词:“亲切二人台,民间歌舞来”。改革开放后,传统戏一度遭遇困境,但包头人从未放弃守护这门艺术:
-**土默特右旗**设立“中国二人台文化艺术节”,每两年汇聚晋蒙陕冀艺人打擂;
-**王占新**等非遗传承人走进中小学,教孩子们耍扇子、唱《挂红灯》;
-**漫瀚剧团**创新推出《敕勒川的女儿》,将蒙古族呼麦融入传统唱腔,斩获全国少数民族戏剧会演金奖。
---
**四、羊肉稍麦配戏韵:包头人的生活滋味**
在包头,二人台早已融入市井烟火。清晨的“王三稍麦馆”里,老人们就着热茶哼《探病》;春节庙会上,《闹元宵》的唢呐声与鞭炮齐鸣;就连年轻人结婚,也少不了一段《拜大年》助兴。正如当地戏迷所说:“听不见‘亲亲我我’的爬山调,总感觉这日子少点味道。”
---
如今,行走在包头乔家金街的青石板路上,仍能遇见巷口自弹自唱的票友。他们或许不再需要靠卖艺谋生,但那把磨得发亮的四胡里,依然流淌着黄河与阴山共同滋养的乡愁。这份扎根泥土的鲜活,正是二人台历经百年仍生生不息的答案。
