拜黄仙的戏曲有哪些人物

黄仙戏里藏玄机：草台班子的神仙谱

江南水乡的戏台上，一折《黄大仙借寿》正唱得热闹。花脸小生踩着鼓点，手中拂尘一甩，台下白发阿婆们早已掏出香烛，对着戏台念念有词。这种台上演戏、台下祭拜的奇特场景，正是流传百年的黄仙戏独有景观。

一、戏台即神坛

黄仙戏的戏班子总带着三件镇班之宝：黄绸缎缝制的仙衣、浸透香灰的铜锣、绘着八卦图的幕布。每当开演前，班主必在后台设香案，供着黄大仙画像，班中旦角要净手焚香才能勾脸。浙江金华的老戏迷常说：听黄仙戏，三分看人，七分看神。

这种戏俗源于明末清初的民间信仰。当时婺江两岸瘟疫横行，百姓将药王孙思邈与黄初平传说杂糅，创造出能驱疫救苦的黄大仙形象。流动戏班抓住这个契机，把祭神仪式融入戏曲表演，逐渐形成戏中有祭，祭中有戏的特殊形态。

二、戏中人亦是仙

黄仙戏的《三清册》堪称神仙谱大全。黄初平总以青衣扮相登场，额间点朱砂痣，手持玉葫芦。其兄黄初起必勾金脸，象征得道后通体金光。最有趣的是赤松仙子，这个原著中不存在的人物，在戏里化作俏皮的花旦，总在关键时刻点化凡人。

台州乱弹《黄大仙斩蛟》里的孽龙精，脸上要勾七种颜色，每片鳞甲都用糯米纸剪成。温州瓯剧《丹霞洞》中的采药童子，必须由十岁以下的孩童扮演，据说这样才能通灵。这些独特的扮相规矩，让每个角色都成了移动的神像。

三、幕后的通天梯

黄仙戏的剧本藏着玄机。看似普通的唱词里，往往暗含咒语法诀。《点石化羊》中黄初平那段天清清地灵灵的唱段，实为民间流传的净宅咒。老艺人说，这些唱词要带三分神气，留七分人味，才能在娱神与娱人间找到平衡。

这种独特的演绎方式催生了特殊的观戏礼仪。观众进场要走太极门，离场要退着走三步。遇到黄仙施法的桥段，台下会突然安静，只闻此起彼伏的许愿声。戏散后，常有妇人偷偷收集戏台上的香灰，当作祛病灵药。

夜幕下的古戏台，檀香与脂粉味交织。当最后一声锣响消散，戏服上的金线仍在月光下隐隐发亮。这些穿梭于人神之间的戏曲人物，早已不是单纯的舞台形象，而是扎根于乡土的精神图腾。或许正如老班主所说：我们唱的不是戏，是老百姓心里那炷不灭的香火。