百戏之称是什么戏曲

昆曲：百戏之祖的前世今生

江南水乡的烟雨里，总飘荡着若有若无的笛声。六百年前，正是这缕清音叩开了中国戏曲艺术的大门，孕育出被称为百戏之祖的昆曲。在苏州拙政园的卅六鸳鸯馆，至今仍能看见当年文人雅士拍曲的案几，青石板上似乎还留着水磨调婉转的余韵。

一、水磨调里的千年回响

元末明初的昆山腔，最初只是民间小调。嘉靖年间，曲师魏良辅隐居太仓南码头，十年磨一剑改良声腔。他吸收海盐腔、弋阳腔的精华，将昆山腔的咬字发音打磨得如珠落玉盘，创造出转音若丝的水磨调。张野塘改造的三弦、谢林泉打造的曲笛，让这种新声腔有了更丰富的表现力。

梁辰鱼创作的《浣纱记》首开昆剧先河，西施与范蠡的爱情故事在红氍毹上缠绵悱恻。文徵明曾在虎丘曲会上惊叹：一字之长，延至数息，道出了水磨调气无烟火，启口轻圆的精髓。汤显祖的《牡丹亭》更将这种艺术推向巅峰，良辰美景奈何天的唱词至今仍在园林深处回响。

二、方寸舞台见天地

昆曲舞台方不过丈余，却容得下万里江山。演员的云手不过尺许，却能展现江河奔流之势。《夜奔》中林冲的走边身段，单凭肢体语言便将雪夜逃亡的惊惶刻画得入木三分。杜丽娘的水袖长达七尺二寸，翻飞间似有彩云追月，暗喻少女心事的百转千回。

这种写意美学在《长生殿》的霓裳羽衣舞中达到极致。没有真实的绸缎羽衣，仅凭演员身段与眼神，便让观众看见月宫仙子的绰约风姿。梅兰芳曾赞叹：昆曲身段是活的山水画，每个定格都是流动的诗篇。

三、古调新声入万家

2001年昆曲入选人类口述与非物质文化遗产时，全国专业演员不足百人。白先勇打造的青春版《牡丹亭》如春风化雨，让古老艺术重焕生机。苏州昆剧院创新使用全息投影技术，在《浮生六记》中再现沧浪亭的月影波光。

北京胡同里的昆曲研习社，每周都有年轻人跟着笛师练声。上海朱家角的课植园，实景版《牡丹亭》吸引无数游人驻足。更可喜的是，昆曲元素正融入现代生活，设计师将点翠头面化作时尚首饰，动画电影《白蛇》中的昆腔念白令人耳目一新。

夜幕下的网师园，笛声再起。年轻演员在濯缨水阁唱起《玉簪记》，游客们倚着花窗静静聆听。六百岁的昆曲依然年轻，正如园林里那株明代紫藤，老枝虬结却年年绽放新花。这或许就是传统文化最动人的模样——既守着历史的根脉，又生发着时代的新芽。