百戏在唐代又叫什么戏曲

梨园夜宴上的奇幻光影：解密唐代百戏的别称之谜

长安城的夜幕被千盏宫灯点亮，教坊乐工的鼓点穿透重重宫墙。大明宫含元殿前，来自西域的幻术师正从口中吐出熊熊火焰，杂耍艺人头顶三丈竹竿如履平地，参军戏的优伶用滑稽腔调逗得满堂欢笑。这些令人目眩神迷的表演，在唐代官修典籍中却有一个出人意料的称谓——散乐百戏。

一、宫廷档案里的称谓密码

敦煌莫高窟第220窟壁画上，手持琵琶的乐伎与翻腾的杂技艺人同处一框，这幅创作于贞观年间的壁画题记中，散乐二字清晰可见。《旧唐书·音乐志》明确记载：散乐者，历代有之，非部伍之声，俳优歌舞杂奏。这个定义将音乐、舞蹈、杂技等综合艺术形式统一纳入散乐范畴。

洛阳出土的唐墓乐舞俑中，既有演奏筚篥的乐工，也有表演竿技的杂耍艺人，这些陪葬品的组合印证了文献记载。天宝年间宫廷宴乐清单显示，单次宴会表演项目多达32种，既有传统的角抵戏，也有新传入的泼寒胡戏，皆归入散乐门类。

日本遣唐使带回的《信西古乐图》中，唐散乐条目下绘制了走索、弄剑等十八种技艺。这份珍贵的视觉资料证明，当时东亚文化圈已普遍使用散乐指代综合性表演艺术。

二、市井瓦舍的鲜活记忆

西市胡商聚集区的露天场地上，波斯幻术师表演的种瓜术引得观众惊叹。只见他当众埋下瓜子，转眼间藤蔓破土而出，结出硕大瓜果。《酉阳杂俎》记载的这种戏法，被长安百姓称为杂戏。这个称谓既包含对异域技艺的新奇，也暗含对非正统艺术的微妙态度。

平康坊妓馆中的歌舞表演别具一格，妓人们将软舞与杂技结合，在方寸毡毯上完成踏球舞等高难度动作。诗人元稹笔下狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔的场景，正是这种融合艺术的生动写照。

佛诞日寺院前的庙会上，歌舞杂技，诡状异形（《朝野佥载》）。走索艺人凌空飞跃三丈鸿沟，戴竿童子在高空翻腾，这些惊险表演被统称为杂戏。百姓们不在乎雅俗之辨，只沉醉于技艺带来的纯粹震撼。

三、文化融合中的名称嬗变

玄宗朝设置的教坊机构，将散乐细分为坐部伎与立部伎。坐部伎专精雅乐，立部伎则包含大量杂技元素。这种官方分类折射出表演艺术的雅俗分野，也预示了散乐概念的解体。

安史之乱后，宫廷散乐艺人流落民间。敦煌文书P.3849号卷子记载的晚唐宴乐程序显示，杂剧开始从散乐中独立。这个变化在《乐府杂录》中得到印证：鼓架部乐有代面、钵头、踏摇娘...皆前代遗风散乐也。

宋元时期，杂剧完全脱离散乐体系，形成独立剧种。而曾经的散乐百戏分化出杂剧、南戏、傀儡戏等新形式，完成了从综合技艺到成熟戏曲的蜕变。这个演变过程，恰似敦煌壁画上褪色的颜料，层层覆盖中见证着艺术形态的变迁。

大明宫遗址出土的鎏金铜走龙，依然保持着凌空飞腾的姿态。当我们拂去历史尘埃重新审视，发现唐代艺人创造的不仅是技艺巅峰，更奠定了中国表演艺术的基本格局。从散乐到杂剧，名称更迭背后，是永不落幕的艺术生命力在时空中的璀璨绽放。