百年戏曲 张蕴韬简介

梨园深处有风骨：张蕴韬的百年戏曲人生

上海天蟾逸夫舞台的后台，总能看到一位身着竹布长衫的老者。清晨六点的阳光斜斜照进练功房，他对着斑驳的铜镜吊嗓，水袖起落间划出百年时光的涟漪。这位九旬老人张蕴韬，用八十年光阴丈量着戏曲艺术的长河，在时代浪潮中始终保持着传统艺人的风骨。

一、戏台深处炼真金

1935年寒冬，六岁的张蕴韬踩着积雪走进荣春社。师傅用戒尺敲打着他单薄的脊背：戏是苦藤上结的甜瓜，要吃得苦中苦。清晨五点练毯子功，深夜背戏文，竹板在掌心抽出血痕。在严苛的科班训练中，他逐渐领悟到戏曲艺术的精髓：唱腔要像屋檐滴水，字字分明；身段须似行云流水，动静相宜。

五十年代排演《白蛇传》时，为揣摩许仙的书生气，他整月住在杭州雷峰塔下。清晨看书生执卷吟诵，暮色里观文人挥毫泼墨。最终在台上，一个转身亮相，便让观众看见江南烟雨中走出的清雅书生。这种对艺术的较真，让他的表演既有程式之美，又充满生活气息。

二、古调新声见匠心

改革开放后传统戏曲遭遇寒冬，张蕴韬却选择留守舞台。他带着剧团深入太行山区，在村头晒谷场演出。老乡们用玉米棒子当戏票，他照样全情投入。正是这些历练，让他创造出太行梆子新腔，将山歌的豪迈融入传统唱法，在人民大会堂演出时引发轰动。

面对影视冲击，他创新提出戏曲微电影概念。84岁高龄亲赴敦煌，在莫高窟前拍摄《飞天》选段。镜头里，水袖化作飞天飘带，在千年壁画前演绎出时空对话。这部作品获得国际非遗影像展金奖，证明传统艺术也能焕发时代光彩。

三、薪火相传守初心

张蕴韬的传艺方式独具匠心。他要求弟子先学三年传统文化：读《论语》知礼义，临碑帖养心性，习茶道悟中和。每周的围炉说戏，师徒围着炭火盆，从《牡丹亭》的至情谈到《赵氏孤儿》的大义，把戏文中的道义刻进弟子骨血。

在戏曲学院授课时，他总带着那个磨得发亮的紫砂壶。壶身上刻着戏比天大四个字，学生们倒水时就能看见。有学生要改行当网红，他未加阻拦，只说：记住，你们血管里流着老祖宗的墨水。三年后那个学生带着百万粉丝回归舞台，用直播为戏曲引流。

如今九旬高龄的张蕴韬，仍坚持每天练功。他说：戏曲是活着的文物，我们既是守护者，也是传承的媒介。从油彩勾脸的少年到白发苍苍的老者，他始终保持着对舞台的敬畏。当大幕拉开，灯光亮起，那个在侧幕候场的清瘦身影，依然是八十年前那个为戏痴狂的少年。百年戏曲长河奔流不息，正因有这般守艺人以生命为舟，载着传统文化驶向远方。