70岁的戏曲演员有哪些

时光淬炼的梨园名角：七十岁戏曲演员的戏里人生

在鼓乐笙箫的戏曲舞台上，有这样一群特殊的艺术家——当同龄人已含饴弄孙时，他们仍在台前幕后奔忙。七十岁，对戏曲演员而言不是谢幕的终点，而是艺术生命的新起点。他们以岁月沉淀的功力，在生旦净丑间演绎着戏曲艺术的永恒魅力。

一、京剧舞台的常青树

在长安大戏院的后台，72岁的京剧老生演员张建国正在勾画脸谱。当他戴上髯口的那一刻，佝偻的腰背突然挺得笔直，眼中迸发出摄人的光彩。这位国家京剧院的老艺术家，至今保持着每年200场的演出纪录。在《四郎探母》的经典唱段中，他那声穿透云霄的站立宫门叫小番，仍能让观众席爆发出雷鸣般的叫好声。

梅派青衣李胜素68岁那年，带着新编京剧《大唐贵妃》连演30场。在霓裳羽衣的华美扮相下，她的水袖功夫依旧行云流水。令人惊叹的是，这位年近古稀的艺术家每天仍坚持两小时的毯子功训练，她说：腰腿功夫是旦角的命根子，断了就得告别舞台。

二、地方戏种的传承者

浙江小百花越剧团的茅威涛，年届七十仍活跃在越剧改革前沿。在《陆游与唐琬》中，她首创的文人小生表演范式，将越剧的柔美与文人的风骨完美融合。这位曾九获梅花奖的艺术家，如今把更多精力放在培养新人上，她带出的小小百花已在全国青年戏曲大赛中崭露头角。

在河南乡村的露天戏台，豫剧名家李树建顶着烈日唱完《程婴救孤》。汗水浸透了厚重的戏服，他却笑着说：基层戏迷爱听原汁原味的唱腔。这位从艺五十年的老艺术家，至今保持着下乡演出的传统，每年要为农民演出百余场。

三、非遗传承的守护人

昆曲名家张静娴七十岁生日当天，在上海昆剧团带学生排练《牡丹亭》。当她示范游园惊梦的身段时，少女的娇羞与少妇的哀怨在眉眼流转间自然切换。这位国家级非遗传承人独创的呼吸式唱法，让古老的昆腔焕发新的生机。

在福建莆田的妈祖庙前，莆仙戏老艺人王少媛带着戏班演绎《春草闯堂》。她将传统傀儡步与现代身段相结合，创造出独特的表演程式。这种创新不是颠覆，而是让百年古戏更好地被年轻观众接受。

这些古稀之年的戏曲演员，用生命丈量着舞台的方寸之地。他们额头的皱纹里藏着五十年的台步轨迹，斑白的鬓角间凝结着无数个苦练的晨昏。当镁光灯亮起，岁月在他们身上幻化成艺术的精魂，在锣鼓点中绽放永恒的光华。这才是戏曲艺术最动人的传承——不是博物馆里的标本，而是活在艺术家血脉中的生命律动。