70岁的戏曲演员叫什么

七旬梨园客：传统戏曲中的老生与不老传奇

在长安大戏院的后台，76岁的京剧武生张建国正在勾脸，金粉沿着皱纹的纹路流淌出岁月的痕迹。这位曾以《挑滑车》红遍大江南北的老演员，此刻正在准备《长坂坡》的演出。在戏曲界，像他这样年逾古稀仍活跃在舞台的艺术家，人们早已不称演员，而尊一声先生。

一、岁月淬炼的梨园尊称

在传统戏班时代，演员的称谓随年龄与资历不断演变。学徒期称小厮，出师后唤角儿，而立之年可称老板，及至花甲则尊为先生。这个称谓源于清末民初的梨园规矩，先生不仅是对年龄的尊重，更包含对其艺术造诣的认可。

各剧种对老艺术家的尊称各具特色：京剧称老板或先生，昆曲尊为笛师，越剧唤老倌，豫剧则叫老座钟。这些称呼或源于行当特点，或取自道具象征，都承载着对艺术生命的敬意。

在天津中华戏院，89岁的评剧名家王冠丽每周仍坚持演出。她说：先生二字最金贵，要台下坐过三十年冷板凳，台上摔过百次跟头才担得起。这种称谓背后，是数十年如一日的坚持。

二、古稀之年的艺术新生

当代戏曲界活跃着一批古稀之年的艺术家：78岁的裴艳玲仍能连演三小时《钟馗》，82岁的尚长荣坚持带妆排练，73岁的茅威涛每年推出新编越剧。他们的艺术生命并未因年岁增长而衰退，反而在时光打磨中愈发璀璨。

京剧表演艺术家张火丁在60岁后开始钻研程派水袖新技法，将传统十三式发展为二十四种变化。她说：皱纹里藏着戏，白髯口抖动的幅度，年轻人模仿不来。这种岁月的馈赠，让表演更具沧桑韵味。

在苏州昆剧院，70岁的王芳每天清晨仍要压腿练功。她指导青年演员时说：老生的'老'不是年龄，是火候。眼角眉梢的戏，要六十岁后才懂得收放。这种艺术境界的升华，正是时间赋予的礼物。

三、活态传承的文化使命

老艺术家们深知肩负的传承重任。京剧名家孟广禄将三十年积累的裘派唱腔整理成声腔图谱，豫剧名家李树建创办戏曲活化石工程，秦腔表演艺术家李梅建立手把手传承机制。他们用最传统的方式，守护着戏曲的DNA。

在杭州的越剧小镇，75岁的钱惠丽开设师徒工作坊，采用口传心授的古老方式教学。她说：戏曲的魂在师父的示范里，在眼神交汇的刹那。这种面对面的传承，让古老艺术保持温度。

上海戏剧学院特聘教授尚长荣定期举办大师解剖课，将毕生心得编成《京剧表演密码》。他的学生说：先生教我们，老生要'老而不衰'，就像陈年普洱，越陈越香。这正是老艺术家们的共同追求。

当大幕拉开，七旬老生在聚光灯下亮相的瞬间，皱纹里流淌的是六十年功架，白髯口抖动着世纪沧桑。他们用生命诠释着：在戏曲的世界里，没有退休的年龄，只有不老的传奇。这些被称为先生的艺术家，既是传统文化的活化石，更是艺术永恒的见证者。在急功近利的时代，他们的存在提醒我们：有些艺术，需要时光来酿造；有些价值，必须用生命丈量。