保定戏曲传承人有哪些人

保定戏曲百年传承路：三代梨园人的守望与突围

在保定老城厢的胡同里，清晨总会飘来几缕咿咿呀呀的吊嗓声。这座被戏曲浸润的城市，正经历着一场静默的文化接力——当现代娱乐方式如潮水般涌来，一群戏曲传承人用生命守护着千年古韵。他们不是聚光灯下的明星，而是用双脚丈量乡村戏台的苦行僧，是深夜仍在案头整理工尺谱的守夜人，是举着手机直播的老艺人。这些穿梭于传统与现代之间的身影，织就了保定戏曲最鲜活的传承图谱。

一、戏台下的苦行僧

年逾古稀的王贯英仍保持着每天清晨五点练功的习惯。这位河北梆子非遗传承人，至今保留着1958年师父亲手抄写的《辕门斩子》工尺谱，泛黄的宣纸上墨迹斑驳，边角处密密麻麻记着几代艺人的注脚。在安国药材市场改造的临时戏台，他顶着三伏天的高温，将《窦娥冤》中六月飞雪的经典唱段演绎得字字泣血。台下卖药材的老商户们放下算盘，跟着拍子轻轻哼唱。

这样的场景在保定乡间并不鲜见。定州子位镇的老调剧团，至今保留着三根扁担挑戏班的传统——两根挑戏箱，一根挑炊具。团长李占军带着二十余人的戏班，每年要在周边县市演出300余场。寒冬腊月里，演员们裹着军大衣在四面透风的戏台上翻打扑跌，台下乡亲送来的红糖姜茶在后台摆成一排。

这些坚守在基层的传承人，用最原始的方式延续着戏曲血脉。蠡县北埝村头的老槐树下，丝弦艺人张金榜自费搭建的露天剧场里，每逢初一十五总会坐满自带马扎的老戏迷。斑驳的戏台两侧，戏比天大的褪色对联在风中轻颤。

二、破茧成蝶的传承者

在保定艺术学校的小剧场里，张惠云正手把手教学生《杜十娘》的水袖功。这位梅花奖得主创新性地将芭蕾开绷直立训练引入戏曲教学，排练厅的镜墙上贴满了她手绘的身段分解图。每到周末，她的工作室就会变成戏曲诊疗室，各县剧团遇到表演难题的演员带着录像前来求教。

年轻传承人正在探索传统艺术的现代表达。保定老调新秀石秀梅将抖音直播间变成新戏台，她用戏曲唱腔演绎网络热梗，直播间里打赏的虚拟铜钱雨背后，是00后观众发来的拜师请求。在竞秀公园的八角亭，每周日的戏曲票友会引入角色扮演元素，年轻人穿着汉服与老艺人同台飙戏。

这些创新背后是艰难突围。清苑哈哈腔剧团团长赵文彬记得，他们改编的环保题材剧目《绿水青山》首演时，台下观众不足二十人。但坚持到第十场演出时，剧场过道已挤满年轻面孔。如今他们创作的戏曲短视频，单个点击量最高突破百万。

三、永不熄灭的薪火

在高阳戏曲博物馆的传承人墙上，1937年成立的庆长社戏班成员照片与当代传承人的影像交错排列。这种跨越时空的对视，在保定各处悄然发生。徐水跃进渠旁的百年古戏台，青砖缝隙里嵌着不同年代的烟蒂和瓜子壳，见证着三十八代守台人的更迭。

社区戏曲角的兴起让传承融入市井生活。莲池区金台驿社区的戏曲星期三活动，退休教师王淑珍带着孙辈组建家庭戏班，祖孙同唱《花为媒》的视频登上央视戏曲频道。在保定学院，00后大学生自发成立的非遗护卫队，用AR技术复原老戏台原貌，让手机扫码就能听见七十年前的《四郎探母》。

这些看似零星的传承火种，正在连成燎原之势。曲阳县雕刻师傅将戏曲脸谱刻进石雕工艺品，白沟箱包城推出戏曲元素时尚单品，直隶大剧院开设戏曲主题民宿。当传统艺术与现代生活产生化合反应，保定的戏曲基因正在焕发新生。

站在直隶总督署旧址前，望着夕阳在飞檐翘角间流转，恍惚听见时空深处传来的锣鼓声。从王贯英布满老茧的双手，到石秀梅手机屏幕上的点赞特效，保定的戏曲传承从未间断。这些传承人用生命做火把，既照亮来路，更指向未来——当古戏台上的梆子声遇见数字时代的电波，千年戏曲正在燕赵大地奏响新的乐章。