老戏台新腔调：在宝鸡戏曲剧院遇见活着的秦腔

宝鸡戏曲剧院的演出怎么样

老戏台新腔调：在宝鸡戏曲剧院遇见活着的秦腔

宝鸡火车站往西三百米，青砖灰瓦的戏曲剧院在梧桐树荫下若隐若现。推开朱漆木门，老榆木座椅上飘着淡淡的桐油香，戏台两侧的雕花雀替还留着匠人的刻痕。这不是博物馆里的静物展陈，每个周末的下午，这里都会传出震天的板胡声，秦腔特有的挣破头唱腔穿透院墙，引得路人驻足张望。

一、老戏骨的新传承

宝鸡戏曲剧院的前身是1952年成立的秦腔二团，七十年来经历了从草台班子到国营院团的蜕变。现任团长陈红卫是第五代传人，这位国家一级演员卸了妆像个普通的关中汉子，可一旦穿上戏袍，立马就成了《火焰驹》里忠肝义胆的艾谦。老戏迷们说，陈团长的飞马报信绝活，还留着当年师傅用真马调教出来的野性。

后台的化妆间里，28岁的李倩正在勾脸谱。这个西安戏剧学院毕业的姑娘，正在为《杨门女将》里的穆桂英造型。她手里那支用了二十年的鼠须笔，是退休老琴师传给她的，现在年轻人多用油彩贴片，可师傅说勾出来的脸才有魂儿。

二、戏台上下的人间烟火

周六下午三点，戏还没开场，前厅已经坐满了银发观众。68岁的张大爷从陈仓区转两趟公交来看戏，他兜里揣着保温杯，杯盖上印着1987年全省戏曲汇演纪念。现在的本子《周仁回府》加了不少新词，可老李那声'悔路'，还是三十年前那个味儿。老人说着，布满皱纹的眼角泛起泪光。

第二排坐着几个大学生模样的年轻人，举着手机拍台上的水牌。原来剧院开通了抖音直播后，年轻观众占比从5%涨到了近三成。上个月新编现代戏《西府人家》里，电子合成器混着板胡的声腔，让传统剧目有了赛博朋克般的魔幻感。

三、扎根民间的活态传承

比起大城市剧院的豪华阵容，这里的演员更像街坊邻居。散场后，花脸演员会蹲在台阶上和戏迷抽烟聊天，旦角姑娘在隔壁面馆吃扯面时，常有老太太过来教她怎么盘发髻。每年腊月，剧院都会组织送戏下乡，卡车搭成的流动戏台驶过秦岭褶皱里的村落，在山谷间荡起久违的梆子声。

后台的记事本上记着特殊场次：给盲人观众安排的前排座位，为打工者开设的午夜专场，还有专门为留守儿童编排的皮影互动剧。这些泛黄的纸页里，藏着一座城市的文化体温。

当暮色爬上戏台的飞檐，最后一折《三滴血》的余韵还在梁间萦绕。这里没有炫目的灯光特效，也没有流量明星加持，但老戏台用七十年的坚持证明：真正的文化传承，不在博物馆的玻璃柜里，而在市井巷陌的烟火气中生生不息。