宝坻戏曲之乡是哪里的

宝坻：评剧故里传唱百年，戏曲之乡声动京津

在京津交汇处的潮白河畔，宝坻这座千年古县静静守候着中国戏曲文化的一脉精魂。每当夜幕降临，田间地头的梆子声、高亢婉转的唱腔便随着晚风飘散，这是属于评剧故里的独特韵律。这座被文化部授予中国民间文化艺术之乡称号的小城，用百年时光将戏曲的种子深植于土地，在新时代的春风里绽放出绚丽的文化之花。

一、莲花落里走出的戏曲明珠

光绪二十七年（1901年），宝坻麦庄子村的成兆才带着莲花落班社走街串巷。这个自幼家贫的农家子弟，将田间地头的劳动号子与古老的莲花落曲调相融合，在滦南吴家坨的土台上完成了历史性的蜕变。他把单口唱词改为角色扮演，将竹板伴奏升级为梆子击节，让原本简单的说唱艺术脱胎换骨。

评剧的诞生绝非偶然。宝坻作为京畿门户，自古就是南北文化的交汇处。运河码头上，河北梆子的激越高亢与唐山皮影的婉转细腻在此交融；官道驿站里，昆曲的典雅与京东大鼓的豪放相互碰撞。这样的文化沃土，孕育出评剧九腔十八调的独特韵味。

在宝坻黄庄镇，至今保留着评剧最早的演出场所——水月庵戏楼。斑驳的青砖上，仍可辨认出光绪三十四年重修的字样。这座见证了评剧诞生的古戏楼，当年回荡着《马寡妇开店》《花为媒》的经典唱段，如今每逢节庆，依然会有老艺人登台献艺。

二、田间地头的戏曲基因

走进宝坻的乡村集市，常能看到这样的场景：卖菜的老汉放下扁担，随手抄起两根木棍就能敲出《秦香莲》的过门；纳鞋底的大娘哼着《刘巧儿》的调子，针脚随着唱腔起落。戏曲在这里不是阳春白雪，而是融入日常的生活美学。

林亭口镇的高家班传承已逾百年，班主高继普年逾七旬仍能唱全本《杨三姐告状》。这个农民戏班农忙时下地干活，农闲时搭台唱戏，保留着评剧最本真的乡土气息。他们的戏箱里，珍藏着祖辈传下的手抄剧本，泛黄的纸页上记录着口耳相传的唱腔变化。

在宝坻文化馆，每年举办的评剧票友大赛总能吸引上千人参与。从垂髫小儿到耄耋老人，参赛者用乡音演绎着百年传承。更令人惊叹的是，这里还活跃着36个民间评剧社团，他们自筹资金置办行头，把戏台搭到田间地头，让传统艺术焕发新生机。

三、古韵新声的文化传承

2019年落成的宝坻大剧院，已成为京津冀戏曲文化新地标。这座融合斗拱飞檐与现代声学的建筑，既上演着新编历史剧《潮白河畔》，也为传统折子戏提供展示平台。剧院后台的名家工作室里，评剧表演艺术家曾昭娟正指导青年演员排练《赵锦棠》。

在宝坻实验小学，戏曲进校园工程开展得有声有色。孩子们从描画脸谱开始，到学习身段唱腔，传统文化在稚嫩的童声中延续。该校编排的少儿评剧《小英雄雨来》，在京津校园戏曲展演中摘得桂冠，展现出非遗传承的勃勃生机。

数字技术为古老艺术插上翅膀。宝坻评剧团打造的云剧场，通过5G直播让海外游子同步欣赏家乡戏；VR技术复原的水月庵古戏台，让观众穿越时空感受百年前的艺术盛景。这些创新实践，让评剧艺术在数字时代找到新的表达方式。

从莲花落到评剧，从田间草台到数字剧场，宝坻用百年坚守诠释着文化传承的真谛。这里每寸土地都浸润着戏曲的韵律，每个呼吸都带着艺术的芬芳。当新编评剧《潮白人家》在国家大剧院唱响时，人们听到的不只是婉转的唱腔，更是一个文化之乡对传统的守护与创新。在这片戏曲的热土上，古老艺术正以与时俱进的姿态，续写着新的传奇。