爱玲唱的好什么戏曲好

张爱玲的腔调里，藏着一把昆曲的魂儿

隔着半个世纪的烟雨回望，张爱玲笔下的上海滩总浮着一层昆曲的水袖。华懋饭店的雕花玻璃映着《游园惊梦》的折子戏，七巧腕间的翡翠镯子碰出《牡丹亭》的曲牌，白流苏与范柳原的试探里藏着《玉簪记》的眉眼官司。这个用英文写小说的上海小姐，骨子里浸透了昆曲的婉转缠绵。

**一、水磨腔里的时光褶皱**

张爱玲的童年记忆里，总飘着昆曲的水磨调。父亲书房的留声机转着《长生殿》的密誓，母亲在巴黎定制的旗袍下摆掠过《西厢记》的唱本。她在《对照记》里写：我三岁时能背诵《游园》，却把'良辰美景奈何天'说成'良辰美酒'。这般错位的诗意，恰似昆曲里时空交错的写意美学。当她描写葛薇龙在玻璃门里看见自己的脸像《牡丹亭》里的画中人，已然将昆曲的虚实相生化作了文字的通感。

**二、衣香鬓影间的生死场**

《金锁记》里的曹七巧戴着黄金枷锁起舞，活脱脱是《孽海记·思凡》里逃不出佛龛的小尼姑。长安被迫缠足的夜晚，月光像《玉簪记·琴挑》里陈妙常的冰弦，把封建礼教的残酷化作昆曲式的哀艳。张爱玲深谙昆曲以乐景写哀的笔法，《红玫瑰与白玫瑰》中振保与娇蕊的偷情，偏要放在咿咿呀呀的《游园》唱段里，让禁忌之爱在笛韵中愈发惊心动魄。

**三、现代性笔触下的古戏魂**

在《倾城之恋》的废墟上，白流苏哼着《惊梦》的曲牌，范柳原说：生死契阔，我们自己哪儿做得了主？张爱玲把昆曲的宿命感注入了现代爱情。就像《色·戒》里易先生书房挂着《牡丹亭》的戏画，王佳芝在珠宝店听见佳期二字时的心跳，分明是杜丽娘游园时的惊梦。这种古今对位的魔幻，恰似昆曲舞台上一桌二椅幻化出的万千气象。

张爱玲曾说：中国文学里弥漫着大的悲哀，只有在物质细节上，它得到欢愉。这倒像在说昆曲——在严苛的曲牌程式里，在四功五法的规矩中，绽放出惊心动魄的人性光芒。她笔下那些穿着阴丹士林旗袍的摩登女郎，灵魂深处都住着个甩着水袖的杜丽娘。当电车叮叮当当碾过1943年的上海，张爱玲用钢笔尖蘸着昆曲的胭脂，在稿纸上画出了一整个时代的苍凉手势。