白老师唱的戏曲叫什么

白老师舞台上的戏魂：那些绕梁三日的经典唱段

在长安大戏院的舞台上，一束追光勾勒出白燕升挺拔的身姿。水袖轻扬的刹那，整个剧场屏息凝神，当那副兼具金属质感与丝绸般柔滑的嗓音响起时，观众席总会泛起一阵微妙的颤栗——这是戏曲艺术的魔力，也是白燕升独有的舞台魅力。

一、戏台春秋里的声命力

白燕升的戏曲人生始于河北梆子的发源地。儿时在乡间戏台下的耳濡目染，让传统戏曲的基因早已融入血脉。1991年进入央视戏曲频道后，他并未满足于主持人的身份，而是拜师学艺，先后得到梅葆玖、李世济等京剧大家的亲授。这种跨界求艺的执着，造就了他独特的艺术气质。

在《贵妃醉酒》的演绎中，白燕升将杨玉环的醉态拿捏得恰到好处。不同于传统旦角的柔媚，他独创的醉步融入太极云手的韵律，看似踉跄却暗含章法。每当唱到海岛冰轮初转腾时，声线如银瓶乍破，尾音处微带颤音的修饰，把贵妃的孤寂与不甘演绎得入木三分。

二、声腔里的千年回响

白燕升对程派艺术的传承堪称典范。在《锁麟囊》春秋亭一折中，他饰演的薛湘灵既有大家闺秀的端庄，又透着少女的灵动。处理程派特有的脑后音时，他创造性地加入鼻腔共鸣，使世上何尝尽富豪的唱段既保留了程腔的幽咽婉转，又增添了清亮通透的质感。

与老搭档张火丁合作的《白蛇传》，则展现出他对不同行当的驾驭能力。在断桥一折中，他反串小生饰演许仙，将西皮二黄的板式处理得举重若轻。当唱到青妹慢举龙泉宝剑时，声音中的焦灼与悔恨层层递进，与张火丁的唱腔形成精妙的复调效果。

三、传统艺术的当代表达

在跨界实验剧《牡丹亭·游园惊梦》中，白燕升大胆启用电子乐伴奏。当杜丽娘的皂罗袍唱段遇上合成器音效，传统曲牌与现代编曲碰撞出奇妙的化学反应。这种创新并非简单的形式嫁接，而是深入骨髓的艺术对话——电子乐的迷离质感，恰好暗合了游园时的恍惚心境。

2019年故宫中秋夜，白燕升在畅音阁演绎的《霸王别姬》成为经典。月光下的戏台，他借项羽之口唱出力拔山兮气盖世，声震屋瓦的唱腔与斑驳宫墙形成时空对话。最后一个拖腔未落，已有观众悄然拭泪——这是传统戏曲穿越千年的情感共鸣。

在这个快消文化盛行的时代，白燕升用他的方式守护着戏曲艺术的精魂。那些在舞台上绽放的经典唱段，不仅是程式化的表演，更是一个当代艺术家对传统文化的深情告白。当大幕落下，绕梁的余韵中，我们似乎触摸到了中华文明最动人的文化密码。