白慧明演的戏曲有哪些剧

梨园老旦绽新芳：白慧明与她的三绝戏缘

在京剧舞台的璀璨星河中，老旦行当犹如一坛陈年佳酿，愈久弥香。北京京剧院国家一级演员白慧明，便是这坛陈酿的当代守护者。这位李派老旦传人，用三十余载的舞台岁月，在传统与创新的交汇点上，谱写着属于她的戏曲人生。

一、薪火相传的师承之路

1985年的深秋，中国戏曲学院的练功房里，15岁的白慧明正对着镜子反复练习《钓金龟》的台步。窗外的银杏叶簌簌飘落，与屋内咿呀的唱腔交织成独特的韵律。这个来自天津的姑娘或许不曾想到，这段枯燥的练功时光，正是开启艺术大门的钥匙。

师从李鸣岩先生的日子里，白慧明亲历了传统教学的严苛与精妙。每个清晨的吊嗓，先生都会手持戒尺，细数板眼的毫厘之差。康氏这个人物，要哀而不伤，怨而不戾，李先生的教诲至今萦绕耳畔。在《赤桑镇》的排演中，为揣摩吴妙贞的复杂心境，她曾连续三周住在排练厅，将剧本翻得卷了边角。

这份执着在1992年的青年京剧演员大赛中绽放异彩。当白慧明在《李逵探母》中唱出铁牛孩儿回家转时，评委席上的袁世海先生拍案叫绝：这才是李派老旦的真味！金奖的殊荣，见证着传统艺术的鲜活传承。

二、老戏新诠的舞台实践

白慧明的戏单上，《钓金龟》总是排在最前。这个被无数前辈演绎过的经典，在她手中焕发出新的生机。2017年长安大戏院的演出中，她将康氏的十三咳处理得层次分明，从凄楚到悲怆的过渡浑然天成，连后台的琴师都听得红了眼眶。

在《遇皇后·打龙袍》中，她塑造的李宸妃既有皇家气度，又不失人间烟火。当唱到眼不明观不见花花美景时，那双蒙着白翳的眼睛仿佛真能望穿二十载深宫岁月。中国戏曲学院教授张关正评价：她把程式化表演注入了人性的温度。

新编历史剧《大漠苏武》里，白慧明挑战了苏母这个全新角色。面对持节牧羊十九年的苍凉背景，她借鉴话剧的内心独白技巧，用一段无伴奏清唱，将母亲思儿之痛演绎得摧心裂肝。这种突破让90后观众惊呼：原来京剧可以这么'燃'！

三、守正创新的艺术追求

在短视频平台拥有20万粉丝的白奶奶，常常分享后台花絮。镜头前的她卸去浓妆，示范着老旦的衰音发声技巧，用年轻人熟悉的语言解读着气沉丹田的奥秘。这种跨界传播，让百年老戏收获了无数00后戏迷。

2019年启动的老旦艺术传承工程中，白慧明带着弟子们走遍京津冀校园。在河北某中学的workshop上，她让学生们触摸自己的头面饰物，感受凤冠的纹样寓意。艺术要活在当下，这句话成为她教学的口头禅。

面对传统戏曲如何现代化的永恒命题，白慧明的答案简单而深刻：变的是传播方式，不变的是戏核戏魂。在她最新排演的《徐母骂曹》中，多媒体投影与传统砌末相得益彰，但那段身虽女儿志如钢的西皮流水，依然保持着最纯正的李派韵味。

从胡同深处的戏班到国家大剧院的穹顶之下，白慧明用一个个鲜活的舞台形象，诠释着老旦艺术的永恒魅力。当大幕落下，那些佝偻的背影、颤抖的水袖、苍劲的唱腔，早已在观众心中种下传统艺术的种子。这或许就是戏曲传承最美的模样——既有老戏骨的坚守，又有新匠人的担当，在时光的长河里，生生不息。