白慧明演的戏曲有哪些

白慧明：婉转梨园数十载一嗓清音动京华

在长安大戏院的后台，年逾古稀的白慧明正对镜整理水袖。镜中倒映着斑驳的戏箱，褪色的凤冠与崭新的绣鞋摆在一处，见证着这位京剧名旦跨越半个世纪的舞台人生。当她指尖抚过绣着牡丹的帔肩时，仿佛触碰到了时光的褶皱，那些在聚光灯下绽放的瞬间，在记忆深处次第苏醒。

一、程门薪火传新韵

1965年的深秋，北京戏曲学校练功房里，14岁的白慧明正跟着程派名家赵荣琛学《锁麟囊》。春秋亭外风雨暴的唱腔要唱出薛湘灵出嫁时的娇憨，又要暗含命运转折的伏笔。赵先生手持戒尺，在白慧明第三次唱错拖腔时轻轻点在她的手腕：程派讲究'声断意不断'，这个'暴'字尾音要像屋檐滴水，看似断了，水痕还在延续。

这段严苛的学艺经历，让白慧明在继承程派脑后音鬼音等特色唱法时，逐渐领悟到戏曲表演的精髓。1978年复排《荒山泪》时，她在夜织一折中创造性地加入捻线手势，将程砚秋先生设计的十三道弯水袖简化成九道，既保留程派风骨，又赋予角色新时代的审美意蕴。这种守正创新的艺术追求，使她在1983年全国中青年戏曲演员大赛中，凭《春闺梦》斩获金奖。

二、氍毹光影塑众生

1987年赴法演出的《白蛇传》，白慧明在巴黎夏特莱剧院连演十场。当演到断桥时，她运用程派特有的幽咽唱腔诠释白素贞的哀恸，法国观众虽不懂中文，却为那穿越语言屏障的情感力量潸然泪下。舞台总监后来回忆：谢幕时掌声持续27分钟，这是夏特莱剧院历史上最长的谢幕纪录。

在塑造《梅妃》中的江采萍时，白慧明特意赴洛阳观察牡丹月余。她发现盛放与凋零的牡丹姿态迥异，遂将这种生命张力融入表演：初见唐明皇时的看牡丹身段如花绽琼苑，失宠后的楼东赋则似落红委地。这种源于自然的艺术提炼，使她在1995年摘得梅花奖时，评委会给出的评语是以形写神，尽得风流。

三、衣钵相承润新苗

2010年，白慧明在戏曲学院授课时发现，现代学生很难理解《文姬归汉》中整归鞭的身段内涵。她带着学生到内蒙古采风，让他们亲身感受大漠孤烟直的苍茫。回到课堂后，学生们再走圆场步时，自然带上了塞外风沙的劲道。这种沉浸式教学方法，培养出张火丁、李海燕等新一代程派翘楚。

在抢救性录制《碧玉簪》全本影像时，65岁的白慧明坚持不用替身完成三击掌的跪蹉步。膝盖贴着冰冷的地板连转三圈后，她笑着说：程派的身段就像青花瓷，既要玲珑剔透，又要经得起烈火淬炼。这番话语，恰是她从艺生涯的真实写照。

如今走进白慧明的家中，案头仍摆着《程砚秋演出剧本选集》，书页间密密麻麻的批注记录着六十载艺术求索。窗台上的水仙开得正好，恰似她清雅含蓄的程派唱腔，在时光长河中静静流淌，滋养着一代代戏曲人的精神家园。当暮色漫过长安街的琉璃瓦，隐约还能听见戏院传来的胡琴声，那穿越世纪的旋律里，永远镌刻着一位艺术家对传统文化的深情守望。