白慧明河南戏曲学院

白慧明：豫剧园圃里的苦行僧

在河南戏曲学院青砖灰瓦的练功房前，总能看到一位清瘦的身影。晨光熹微时，她已把练功毯铺得平平整整；暮色四合时，她还在给学生们示范甩水袖的要领。这就是豫剧表演艺术家白慧明，一位把生命揉进戏曲教育的苦行僧。

**一、舞台到讲台的转身**

1998年的深秋，白慧明做出令整个豫剧界哗然的决定：正值艺术黄金期的她，推掉了全国巡演邀约，转身走进河南戏曲学院的大门。当时有人惋惜：《穆桂英挂帅》的当家花旦，怎舍得放下满堂彩？她却笑道：戏台上少个穆桂英，教室里能走出千百个新角儿。

初执教鞭的日子并不轻松。面对95后学生，传统的口传心授常遇冷场。某次讲解《程婴救孤》的悲怆唱腔时，后排男生突然举手：老师，程婴这么苦，为什么不发个朋友圈？教室里顿时笑作一团。这个插曲让白慧明意识到，要让古老戏曲在年轻心灵扎根，必须找到新的生长点。

**二、破茧成蝶的教学革命**

在豫剧音乐课室，你会看到这样的场景：学生用MIDI键盘为《花木兰》重新编曲，电子音效与传统梆子奇妙共鸣；短视频平台上，00后戏妆博主用豫剧唱腔演绎流行歌曲，收获百万点赞。这些改变，源自白慧明主持的数字豫剧实验室。

记得给《朝阳沟》设计动态背景那次，2018级学生王梦瑶回忆，白老师陪我们熬了三个通宵。她眼睛熬得通红，还打趣说'银环下乡时可比咱们苦多喽'。正是这种亦师亦友的陪伴，让传统程式与现代科技碰撞出璀璨火花。

**三、薪火相传的守正创新**

每年新生入学，白慧明都会带他们到豫西采风。在巩义石窟寺，学生们临摹飞天壁画的身韵；在洛阳老城茶楼，他们记录民间艺人的活化石唱段。这种田野课堂让年轻学子触摸到戏曲的根脉。

2021年毕业大戏《新·七品芝麻官》轰动业界。学生们将区块链概念融入经典剧目，用全息投影呈现阴阳审案的奇幻场景。谢幕时，满头银丝的老艺术家拉着白慧明的手：这戏里，我看到了豫剧的九转轮回。

如今的河南戏曲学院，清晨的吊嗓声依然清脆。白慧明的教案本上，工整抄录着元代燕南芝庵《唱论》的句子：凡歌一声，声有四节：起末，过度，揾簪，攧落。在这位苦行僧看来，戏曲教育的真谛，恰如这唱腔的起承转合——既要守住传统的魂，更要唱出时代的新韵。