白华演唱的淮剧是什么戏曲

白华与江淮戏韵：一个剧种背后的百年回响

在盐城老城区的巷弄深处，每逢晨光初露，总有三两老者端着搪瓷茶缸，对着泛黄的戏谱哼唱。那些婉转的江淮官话里，藏着白华先生用一生守护的淮剧密码。这个在黄海之滨生根的剧种，正用最质朴的方式讲述着属于它的前世今生。

一、水乡孕育的声腔密码

1902年的阜宁码头，盐船桅杆林立，船工号子与滩头小调在潮湿的空气中交织。民间艺人将香火戏的祭祀腔调与田间号子相糅合，在船板上即兴编创的门叹词，构成了淮剧最早的声腔雏形。这种诞生于劳作间隙的艺术，天生带着水乡的灵动与盐工的豪迈。

建湖方言特有的鼻化音与入声字，赋予了淮剧独特的韵律美感。老艺人常说唱戏不离九板十八腔，从悲怆的大悲调到欢快的蓝桥调，每个曲牌都对应着特定的情感表达。在盐阜地区，至今保留着一村一调的传统，每个乡镇都有专属的声腔变体。

台步中的云步似踏浪而行，水袖翻飞间暗合潮汐起落。淮剧程式化动作中，处处可见渔民撒网、盐工挑担的生活剪影。这种将日常劳作升华为舞台艺术的智慧，让传统戏曲始终扎根于现实土壤。

二、白华的艺术人生图谱

1943年的冬天，9岁的白兆麟（白华本名）跟随草台班子在兴化巡演。班主发现这个孩子能将《赵五娘》中的悲腔唱得催人泪下，破例收为关门弟子。每天天未亮，河滩上就响起他吊嗓子的声音，混着浪涛声传得很远。

在《牙痕记》中塑造王氏时，白华开创了哭中带笑的表演范式。当人物得知骨肉重逢时，他用颤抖的手指反复摩挲玉佩，笑声里带着哽咽，将悲喜交加的情绪演绎得层次分明。这种突破程式的创新，后来成为淮剧情感表达的经典范式。

1979年恢复传统戏演出时，白华带着弟子在乡镇戏台连演83场。每场谢幕后，他坚持与老观众座谈，记录下他们对唱词发音、身段设计的意见。这些带着泥土气的建议，最终融入了《白虎堂》的改编本中。

三、戏台内外的文化守望

白华晚年最欣慰的，是看到年轻演员开始尝试新编戏。在实验剧目《小镇》中，传统十字调与电子音乐碰撞出奇妙的化学反应。当LED屏上浮现出盐场晒盐的壮观场景时，老观众惊喜地发现，熟悉的淮剧唱腔依然能与时代对话。

在盐城淮剧博物馆，VR技术让参观者能走进《孟丽君》的戏台场景。但更引人驻足的是展柜里白华的手抄剧本，泛黄的纸页上密密麻麻的批注，记录着某个唱腔的十七种变化方案。传统与现代在此形成奇妙的互文。

每周六的社区戏台，总能看到白派传人带着小学生练习手眼身法步。孩子们或许还不能完全理解唱词深意，但他们摆动水袖时的专注眼神，让人想起七十年前那个在河滩练功的少年。

戏台楹联上的墨迹已有些斑驳，但离合悲欢演往事，愚贤忠佞认当场的联语依然清晰。当新一代演员接过白华传下的折扇，他们守护的不只是某个剧种的存续，更是江淮大地生生不息的文化基因。在数字化浪潮中，这份坚守或许正是传统戏曲最动人的现代性表达。