白冬会戏曲简介

寒梅吐蕊话白冬——探秘北方雪域深处的戏曲活化石

太行山北麓的雪原深处，当第一缕炊烟掠过冰封的溪流时，古戏楼上的铜锣突然炸响。高亢的梆子声穿透漫天飞雪，惊起松枝上的寒鸦，老人们跺着老棉鞋上的霜花，孩童们扒着门框探出冻得通红的脸——白冬会开戏了。

一、雪落古戏台：百年传承的冬日约定

在晋冀交界的山坳里，白冬会戏曲的锣鼓声已经敲响了近三百年。据《蔚州志》记载，清乾隆年间，一场百年不遇的暴雪封山，十八个村落的乡民们被困在深山月余。当第一道春阳破云而出时，各村戏班不约而同地聚在古关帝庙前，以戏会友，庆贺劫后余生。这场意外成就的戏曲盛会，逐渐演变为每年冬至后的固定民俗。

古戏台斑驳的立柱上，层层叠叠贴着褪色的戏单。老班主赵金锁的祖父用朱砂笔记录的《雪夜夺帅》，至今仍是保留剧目。后台的衣箱里，绣着光绪廿年孟冬字样的蟒袍依然光鲜，金线在煤油灯下流转着微弱的光晕。最珍贵的是一面乾隆年间的铜锣，敲击时会发出独特的金属颤音，老艺人们说这是雪打铜锣的妙音。

二、冰弦玉板：独树一帜的表演美学

白冬会戏曲的唱腔堪称冰雪世界的音乐诗。旦角的冰凌腔要在零下十度的室外练习，让寒气淬炼出清冽透亮的音色。生角的滚地吼需俯身贴地而唱，声音经冻土传导竟能传出三里地。最绝的是武生的踏雪功，翻筋斗时要带起雪雾却不留脚印，全凭腰腿的寸劲控制。

乐器配置更是别具匠心。主奏的寒玉梆子取材于太行山阴面的老枣木，经三冬三夏自然阴干，敲击声如碎玉坠冰潭。琴师怀里的蛇皮三弦要裹着羊羔皮保温，防止琴膜因低温变调。最特别的当属用冰凌制成的霜笛，演奏时需含在口中以体温维持不化，音色清冷如北风穿林。

三、薪火映雪：当代传承的突围之路

五年前，白冬会戏曲面临失传危机。三十八个传人中，最年轻的也已五十八岁。转机出现在省艺校青年教师林雪梅的驻村。她将传统唱腔数字化采录，发现冰凌腔的共鸣频率竟与雪地回声完美契合。更令人惊叹的是，老艺人即兴创作的风雪十八拍，暗合现代音乐的和声理论。

年轻演员王铁山在抖音发布的《雪夜教子》片段，意外收获百万点赞。镜头里，老旦杨金凤在飘雪的戏台上甩出水袖，雪花竟随袖风旋成太极图案。这场冰雪特效的天然舞台，让古老艺术焕发新生。如今，白冬会戏曲已列入国家非遗名录，但老艺人们仍坚持着最朴素的传承方式——每个雪夜，古戏楼总会留一盏灯，等待迷途的旅人来听戏取暖。

当城市剧场的霓虹熄灭时，太行深处的古戏楼正迎来最热闹的时刻。炉火上的铜壶咕嘟作响，台下观众裹着老羊皮袄，台上的戏文唱了三百个冬天。雪花落进滚烫的茶碗，化作氤氲水汽，模糊了戏里戏外的界限。这或许就是白冬会戏曲最动人的秘密：在极寒中绽放的艺术，总带着生命的温度。