安徽戏曲家侯露露简介资料

侯露：让黄梅戏在泥土里开出花来

在合肥老城区的茶楼里，每当胡琴咿呀响起，总能看到一位盘着发髻的女士跟着节拍轻轻点头。她不是普通的戏迷，而是安徽省戏剧家协会原副主席侯露，一个把黄梅戏从田间地头唱进人民大会堂的传奇人物。

一、泥土里的艺术启蒙

1953年出生的侯露，童年记忆里满是皖南的油菜花田。她常跟着唱傩戏的舅舅走村串巷，看他在祠堂前踩着鼓点舞动桃木剑。农忙时节，插秧的号子与采茶调的悠扬此起彼伏，这些原生态的旋律像种子般埋进少女心田。

十五岁那年，侯露在公社大礼堂第一次看到严凤英的《天仙配》。当七仙女踩着碎步飘下戏台时，台下乡亲们举着煤油灯追着看的热烈场景，让她突然明白了戏曲之于百姓的意义。这个瞬间的感动，成为她日后创作中永不褪色的底色。

二、笔尖上的时代回响

1980年代，戏曲遭遇前所未有的挑战。侯露没有固守传统，而是带着录音机走遍大别山区，收集了三百多首濒临失传的采茶调。在桐城采风时，她发现当地妇女边纳鞋底边哼的十二月调，竟暗合着黄梅戏最原始的韵律。

这种田野考察的积淀，让她的剧本充满生活气息。《徽商情缘》里挑夫走山路的号子，《秋千架》中绣娘飞针走线的吟唱，都是直接从民间土壤里长出来的艺术语言。她的作品既有黄梅戏的婉转，又带着徽州山歌的爽利，形成了独特的新黄梅调。

三、舞台下的文化担当

担任省政协委员期间，侯露的提案总离不开戏曲传承。她推动建立的黄梅戏进校园工程，让十万中小学生学会了《对花》。在歙县深渡镇，她手把手教留守儿童唱《打猪草》，孩子们稚嫩的嗓音惊飞了竹林里的斑鸠。

更令人动容的是她对民间戏班的守护。当得知怀宁有个草台班子因缺乏经费即将解散时，她自掏腰包买下二十套戏服。后来这个戏班排演的《六尺巷》在央视戏曲频道播出，班主老张在电话里哽咽着说：侯老师，咱们的戏服现在能照见月亮哩。

如今已过耳顺之年的侯露，依然保持着每周去乡镇戏台的习惯。她说：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动在百姓血脉里的乡音。这个从皖南山水间走出来的女子，用半个世纪的坚守证明：真正的艺术，永远生长在人民中间。