北京戏曲创始人有哪些

戏台春秋：京腔京韵背后的奠基者们

1905年，前门大栅栏的广和楼戏院门前停满各色轿子，老北京戏迷们攥着铜钱挤在售票处，只为一睹谭鑫培的《定军山》。这座见证过无数梨园传奇的戏楼里，至今回荡着两百年前那些徽班艺人的开嗓声。当我们追溯北京戏曲的源头，会发现这座皇城根下的艺术瑰宝，原是江南水袖与燕赵悲歌的完美交融。

一、徽班进京：南音北上的破冰之旅

乾隆五十五年（1790年），扬州盐商江春组织的三庆班跋涉千里来到京城，为庆贺皇帝八旬万寿献艺。这支载满徽调艺人的戏班，携带着徽州商帮的雄厚资本与江南戏曲的婉转唱腔，在京城戏园里投下一颗惊雷。四喜班、和春班、春台班接踵而至，四大徽班各怀绝技：三庆的轴子戏气势如虹，四喜的昆腔典雅清丽，和春的武戏虎虎生风，春台的童伶灵动可人。

在这群南国艺人中，程长庚犹如一颗耀眼的星辰。这位来自安徽潜山的戏曲天才，在京城的戏台上将徽调二黄与汉调西皮完美融合。他扮演的伍子胥，一声过了一天又一天，心中好似滚油煎的唱腔，竟让台下八旗子弟潸然泪下。程长庚执掌三庆班二十余年，被尊为徽班领袖，其创立的程派唱腔奠定了京剧声腔的基础。

二、汉调西来：楚韵燕声的琴瑟和鸣

当徽班在京城站稳脚跟时，来自湖北的汉调艺人余三胜带着楚地特有的湖广音北上。这位汉调老生在《李陵碑》中的反二黄唱段，将杨继业兵困两狼山的悲壮演绎得荡气回肠。他在徽汉合流中首创花腔，用汉调皮黄改造徽调声腔，创造出抑扬顿挫的新唱法。

京城的戏曲熔炉里，还有位土生土长的旗人张二奎。他突破戏子不登大雅之堂的成见，将京腔京白融入戏曲，创造出通俗易懂的京派唱法。在《打金枝》中，他塑造的唐代宗既显帝王威仪，又具市井亲切，这种京味表演让京剧真正落地生根。

三、诸腔融汇：皇城根下的艺术新生

同治、光绪年间，京剧迎来鼎盛时期。谭鑫培继承程长庚、余三胜、张二奎三家精髓，创立谭派艺术。他在《空城计》中塑造的诸葛亮，既保留着徽班的庄重典雅，又融入汉调的婉转悠扬，更添京白的洒脱自然。慈禧太后在颐和园德和园大戏楼观戏时，常点名要看谭鑫培的《定军山》。

王瑶卿打破男旦独尊的传统，开创花衫行当。他在《雁门关》中饰演的萧太后，既不失契丹女杰的英武，又透着宫闱贵妇的雍容。这种突破行当限制的表演理念，为梅兰芳等后世名家的创新开辟了道路。

从徽班进京到同光十三绝，从程长庚到梅兰芳，北京戏曲在兼容并蓄中完成华丽蜕变。前门外的戏园茶楼，见证了南腔北调的奇妙融合；紫禁城的红墙黄瓦，倒映着百年京剧的沧桑变迁。当暮色中的湖广会馆再次响起西皮流水，那些开创者的传奇仍在戏文间流转，成为这座古城永不落幕的文化记忆。