白玉霜是哪个戏曲里的

白玉霜：一个名字背后的梨园传奇

在上海大世界的霓虹灯下，一位身着素色旗袍的女子正在后台对镜描眉。镜中那双含情目微微上挑，眉间却凝着化不开的愁绪。这是1935年的初春，白玉霜即将带着她独创的低腔白派登上十里洋场的舞台，谁也不会想到，这位评剧坤伶的登场将彻底改变北方戏曲在南方的命运。

一、梨园迷雾中的身份之谜

在京津戏迷口中，白玉霜三个字总裹挟着暧昧的流言。有人说她是天津卫八大胡同走出的苦命女子，有人传她是梨园世家精心雕琢的玉人儿。实则这位本名李桂珍的姑娘，幼年跟着莲花落艺人走街串巷，十二岁那年被孙家班班主相中，自此开启了传奇人生。

旧时戏班有个不成文的规矩，但凡成名的角儿都要有个响亮的艺名。当班主望着这个嗓音清亮的丫头时，忽然想起前清红极一时的梆子名角白玉霜。这个带着霜雪寒意的名字，意外地契合了李桂珍清冷哀婉的唱腔，就此成就了评剧史上最璀璨的艺名。

在京津戏码头，白玉霜的《马寡妇开店》演得满城争睹。她将传统戏文中的风流寡妇，演绎成敢爱敢恨的新女性。台下的遗老遗少们看得面红耳赤，却忍不住夜夜捧场。这种争议性恰好印证了齐如山先生的论断：戏曲革新必先破除礼教桎梏。

二、低腔白派的艺术革命

1934年的北平广德楼，白玉霜在《秦香莲》中首次尝试低腔唱法。当琵琶词一段如泣如诉的慢板响起时，原本喧闹的戏园突然鸦雀无声。她将传统高亢的唱腔下沉八度，像月光下的海潮，在低回婉转中暗藏惊雷。

这种创新并非凭空而来。白玉霜常带着留声机拜访京剧名宿，把程砚秋的鬼音、梅兰芳的运气技巧融入评剧。她在《杜十娘》沉箱一折中独创的反调慢板，每个拖腔都似杜鹃啼血，听得沪上文人周瘦鹃直叹此曲只应天上有。

上海明星公司邀她拍摄《海棠红》时，导演张石川特意在镜头前摆了香炉。白玉霜对着袅袅青烟唱夜深沉，摄影棚里三十多个工作人员听得忘了打板。这部中国首部戏曲电影上映时，南京路上的平安电影院连映三月场场爆满。

三、传奇背后的血色人生

1937年的天津日租界，褪去戏装的女子独坐妆台前。报纸上评剧皇后的标题旁，赫然印着某军阀的求婚启事。白玉霜轻轻剪下这则消息，连同其他十三封权贵的求婚书锁进檀木匣——这些，都将成为她塑造《红娘》中崔莺莺的灵感来源。

戏班老人至今记得那个飘雪的清晨：白玉霜裹着貂裘在八大胡同施粥，遇见卖身葬父的小姑娘，当即掏出全部头面首饰。后来这姑娘成了白派第三代传人小白玉霜，而她师父这份侠骨柔肠，早在她演绎的《临江驿》张翠鸾身上显露无疑。

1942年深秋，北平协和医院的特护病房飘着淡淡药香。弥留之际的白玉霜忽然坐起，对着虚空唱完《桃花庵》最后一段，手指在锦被上敲出熟悉的板眼。当晨曦透进纱帘时，一代名伶化作玉殒香消，唯留戏匣里沙沙转动的老唱片，仍在诉说那段低回婉转的传奇。

从天津卫的街巷小调到上海滩的摩登舞台，白玉霜用三十五年光阴完成了民间艺术向都市文化的蜕变。今天当我们在《玉堂春》里听到那句苏三离了洪洞县，仍能触摸到那个在传统与现代间架桥的女伶，用生命焐热的艺术温度。