白玉兰的戏曲叫什么名字

白玉兰绽于戏台：一朵市花与戏曲的百年情缘

上海外滩的晨雾未散，南京路转角的老戏院已传出悠扬的胡琴声。这座以市花白玉兰命名的城市，用百年时光将洁白芬芳揉进戏曲的血脉。当人们问起白玉兰的戏曲，答案不单是某个具体剧名，更是一段跨越时空的文化传奇。

一、花魂入戏：白玉兰的文化隐喻

1917年丹桂第一台落成时，京剧名角周信芳不会想到，剧院门前栽种的白玉兰会成为上海戏曲的图腾。这株来自江南的乔木，在春寒料峭中绽放纯白花朵，恰似戏曲艺术在时代更迭中的坚守。昆曲《牡丹亭》里杜丽娘游园惊梦时，唱词中玉兰开遍的意象，早已将花的清雅与戏曲的唯美融为一体。

上世纪三十年代，白玉兰见证海派京剧的黄金时代。梅兰芳在沪上连演45天《太真外传》，戏院外黄牛票炒到十块银元的天价。周信芳改良的《萧何月下追韩信》突破传统程式，如同白玉兰嫁接出新品种。这些艺术革新，恰似白玉兰在钢筋混凝土中绽放的倔强。

二、戏台流芳：白玉兰戏剧奖的前世今生

1989年白玉兰戏剧奖创立时，上海正经历文化复苏的阵痛。首届获奖者尚长荣凭借《曹操与杨修》摘得主角奖，这部打破脸谱化表演的新编历史剧，犹如白玉兰冲破早春的寒霜。奖项设立的新人配角奖培育出史依弘、张军等名家，他们正如含苞待放的花蕾渐次绽放。

三十余年间，白玉兰戏剧奖见证过越剧《红楼梦》重获新生，目睹昆曲《长生殿》惊艳巴黎。2019年，90岁京剧表演艺术家童祥苓获终身成就奖时，全场起立鼓掌十分钟，这朵白玉兰已超越奖项本身，成为戏曲界的集体记忆。

三、根脉新生：传统戏曲的当代绽放

在环球金融中心百米高空，年轻白领们正在排演实验京剧《朱莉小姐》。他们将莎士比亚戏剧融入西皮二黄，就像白玉兰嫁接在梧桐枝头。上海戏剧学院的地下小剧场里，00后学生们用全息技术重现《牡丹亭》的游园梦境，数字花瓣飘落时，传统文化完成着最浪漫的传承。

豫园九曲桥畔的戏迷票友社，老人们仍保持着用白玉兰花瓣做书签的习惯。当他们翻开泛黄的曲谱，花瓣上的纹路与工尺谱的旋律竟有几分神似。这种渗透市井的文化基因，让戏曲如白玉兰根系般深扎城市肌理。

夜幕降临时，黄浦江游轮载着昆曲《临川四梦》顺流而下。两岸霓虹与江心月影之间，水袖翻飞的白玉兰花瓣飘向远方。这座城市的戏曲故事，恰似苏州河与黄浦江的交汇，既保留着传统的清澈，又奔涌着创新的浪花。当新芽在老枝上萌发时，我们终将明白：白玉兰永不凋零，戏曲永远年轻。