白燕生唱的都有什么戏曲

白燕生：梨园深处觅知音

北京长安大戏院的红绒幕布后，一位身形颀长的中年演员正在勾画脸谱。油彩在面上层层晕染，勾勒出忠义千秋的关云长。这不是普通的后台准备，而是白燕生先生三十余载戏曲人生的缩影。

一、京昆双修的戏曲人生

白燕生幼年随父辈出入京城戏园，七岁便拜在京剧名家张君秋门下。张先生见他嗓音清亮，特意传授《玉堂春》《望江亭》等张派名剧。谁料少年白燕生偶然听到昆曲《牡丹亭》，竟痴迷于水磨腔的婉转，又拜入北昆名家丛兆桓门下。这种跨剧种的求艺经历，让他的唱腔兼具京剧的刚劲与昆曲的柔美。

在《长生殿·惊变》中，他饰演的唐明皇既有帝王威仪，又不失文人雅趣。一段端冕中天的唱段，高音处如裂帛穿云，低回时似珠落玉盘。这种独特的声腔处理，正是京昆交融的绝佳例证。

二、传统戏中的创新演绎

面对《四郎探母》这样的骨子老戏，白燕生坚持老戏新唱。在坐宫一折，他设计的西皮流水板式比传统唱法快了半拍，配以细腻的眼神流转，将杨四郎思母的焦灼刻画得入木三分。这种处理曾引发戏迷争议，但连演三十场场场爆满的盛况，印证了艺术创新的生命力。

某次演出《白蛇传》，当唱到断桥时，他临时加入的踉跄步法，将许仙惊魂未定的神态展现得淋漓尽致。这种即兴表演并非随意为之，而是基于对人物心理的深刻揣摩。

三、新编戏里的守正创新

在实验京剧《梅兰芳》中，白燕生塑造的梅派传人形象令人耳目一新。他巧妙化用《贵妃醉酒》的身段，设计出执笔作画的虚拟动作，将戏曲程式与现代叙事完美融合。首演谢幕时，台下老戏迷抹着眼泪说：这才是活着的传统。

排演新编历史剧《于成龙》期间，他三赴山西采风，在古县衙遗址前揣摩清官风骨。剧中夜审一场的念白，他特意融入蒲剧的方言韵味，让人物更具历史真实感。

长安大戏院的钟声响起，白燕生整理好靠旗，缓步走向舞台。追光灯下，他的身影与幕布上的戏曲脸谱渐渐重合。在这个数字化的时代，这位守艺人用最传统的技艺，书写着最鲜活的戏曲传奇。当蓝脸的窦尔敦遇上现代剧场，我们看到的不是传统的褪色，而是艺术生命的又一次绽放。