白彦森演唱的戏曲有哪些

白彦森：当代豫剧舞台上的活李斯

在豫剧《商鞅变法》的舞台上，当那个身着黑袍、须发皆白的李斯以苍劲的唱腔道出法者，治之端也时，台下老戏迷们总会不自觉地挺直腰板——他们知道，白彦森又要带来一场教科书级的表演了。这位来自豫北平原的戏曲演员，用四十载光阴将梆子戏的苍凉与朝堂权谋的厚重完美相融，在当代豫剧舞台上刻下独属于自己的印记。

一、梆子声里的权谋春秋

白彦森的戏路始终与历史风云人物紧密相连。在《商鞅变法》中，他塑造的李斯既有法家的冷峻，又透出文人底色，一段谏逐客书的唱段处理得跌宕起伏，将咸阳宫阙的剑影刀光化作梆子声中的千回百转。当唱到臣闻地广者粟多，国大者人众时，他特意在众字上加入鼻腔共鸣，如同青铜编钟的余韵，让权谋之术平添三分悲怆。

《赵氏孤儿》里的程婴更是白彦森的巅峰之作。面对屠岸贾的步步紧逼，他设计的三笑三哭表演程式已成经典：初见孤儿时似笑非笑的嘴角抽动，托孤时的仰天惨笑，最终在公孙杵臼墓前的嚎啕痛哭，层层递进的情感爆发将豫剧的悲情特质推向极致。有观众回忆，某次下乡演出时，唱至这血书藏着万古冤一句，台下七旬老农竟跟着梆子节奏捶胸顿足。

二、声腔里的千年回响

白彦森的嗓音条件并不出众，却独创沙金腔唱法。在《曹操与杨修》中，他饰演的曹操以沙哑中透着金属质感的声线，将对酒当歌的豪迈与月明星稀的孤寂熔于一炉。这种刻意保留喉咙摩擦音的唱法，反而让角色更具历史沧桑感。某次排练，他为了找准慨当以慷的发音位置，连续三天含着苦丁茶练声，最终让那句忧思难忘唱出了青铜器般的斑驳质感。

身段设计上，他大胆突破传统程式。在《大义夫人》中，年过六旬的佘太君不再使用老旦常见的颤步，而是借鉴武生台步，在百岁挂帅的经典桥段里，那记融合刀马旦踢枪技巧的转身亮相，将巾帼气概展现得淋漓尽致。这种创新曾引发争议，但当观众看到白发老妪的袍袖卷起塞外风雪时，所有质疑都化作了雷鸣掌声。

三、幕后的修行之道

戏班里的年轻演员最难忘白彦森的三个从不：从不用替身，哪怕高烧39度仍要完整走完趟马；从不删减唱词，即便商业演出也坚持演足全本；从不在谢幕前卸妆，认为脸上油彩未净，角色魂魄犹在。某年寒冬在安阳演出《清风亭》，他因入戏太深，谢幕后仍以张元秀身份在后台呆坐两小时，吓得徒弟们不敢近前。

面对传统戏曲的式微，白彦森的选择颇具意味。他拒绝影视剧邀约，却主动参与短视频创作，用手机镜头记录下《寇准背靴》的幕后故事。在抖音平台上，那段他指导徒弟练习踢靴动作的花絮视频获得百万点赞，网友戏称原来老艺术家也会用九宫格滤镜。这种传统与现代的奇妙碰撞，恰似他舞台上的李斯——既守着法度的根骨，又懂得变通的智慧。

如今的白彦森依然保持着每天清晨吊嗓的习惯，豫剧院墙外的梧桐树上，总飘荡着他那标志性的沙金腔。有戏迷说，听白老师的戏就像抚摸出土的青铜鼎，那些斑驳的铜绿里，藏着我们民族最深沉的生命律动。当梆子声再次响起，舞台上的光影交错间，仿佛看见两千年前的庙堂风云正穿越时空，在一位当代戏曲演员的声腔里获得新生。