白彦森演唱的戏曲是什么

白彦森：乡音里的戏曲人生

在晋中平原的村落里，每当锣鼓声穿透暮色，总能看到一位身着青布衫的老者站在土戏台上。他嗓音清亮如汾河水，眉宇间流转着八百年的沧桑，这便是民间戏曲艺人白彦森。这位扎根乡野的表演者，用四十年光阴守护着濒临失传的晋中秧歌剧。

一、泥土里长出的戏文

白彦森生于榆次戏班世家，七岁便跟着戏班走村串镇。在柴油灯晃动的后台，他目睹老艺人们用草木灰勾脸谱，用高粱秆扎头饰。这些浸透着生活智慧的技艺，比任何戏剧学院课程都更生动。他记得师傅说过：秧歌戏的魂儿在田埂上，要唱出麦苗拔节的声音。

乡间戏台没有扩音设备，白彦森练就了独特的发声方式。清晨在打谷场吊嗓，刻意逆风而唱，让声音穿透晨雾。农闲时在窑洞里对墙练功，回声震落墙灰，却磨砺出能传三里的好嗓子。这种带着泥土味的唱腔，成为他艺术风格的底色。

二、活在台词里的众生相

在白彦森的保留剧目中，《卖胭脂》最能体现其艺术造诣。他扮演的货郎周老汉，肩挑竹篓走圆场时，篓中瓷瓶叮当作响竟是用真瓦罐碰撞发声。当唱到三月杏花白如雪时，手中马鞭轻抖，鞭梢红缨恰似枝头颤动的花苞。

他对传统剧本的改造充满民间智慧。在《借亲配》里加入方言俚语，让老戏焕发新趣。有次即兴发挥时，把邻居王老汉丢驴的趣事编进唱词，惹得台下笑倒一片。这种鲜活的生命力，正是民间戏曲得以延续的秘诀。

三、戏台下的守望者

2008年寒冬，白彦森带着戏班在零下十五度演出。台下观众裹着棉被看戏，呵气成霜的场院里，他照旧穿着单衣完成卧鱼身段。谢幕时发现戏箱结冰，胭脂冻成硬块，却笑着说：这才叫'冻'人演出。

如今他收徒传艺，在废弃粮站办起传习所。木梁上以戏养心的牌匾斑驳褪色，屋内却回荡着年轻学徒的唱腔。有人问及传承困境，他指着院中老槐树：你看这树，根扎得深，总会有新芽。

当城市剧院的LED屏映出炫目背景时，白彦森依然守着那方土戏台。幕布上的补丁映着星光，弦索声里飘着麦香。在这里，戏曲不是博物馆的标本，而是生长在四季轮回里的生命。或许正是这些坚守在民间的艺人，让传统文化的根须始终深扎在生活的土壤之中。