白秀珍演唱的戏曲有哪些

白派传人白秀珍：三出戏里看尽百年青衣风韵

舞台大幕徐徐拉开，一袭素白水袖迎风翻卷。当那个清越婉转的唱腔穿透戏院穹顶，老戏迷们总会相视而笑——这才是白派青衣该有的模样。白秀珍，这位梨园世家的第五代传人，用三出经典剧目在戏曲长河中镌刻下独属于她的艺术印记。

一、冷月寒江锁春秋：《白蛇传》的至情至性

1983年北京长安大戏院的舞台上，白秀珍饰演的白素贞与法海对峙时，一个倒板唱腔惊得满堂喝彩。她将白蛇千年修行的仙气与人间烟火气融于一身，水漫金山时的【西皮快板】如银瓶乍破，字字含悲带愤。最绝的是断桥一折，三米长的白绫在她手中翻飞如浪，竟能随唱词节奏忽急忽缓，将白娘子爱恨交织的复杂心绪具象化。

行家注意到，白秀珍处理盗仙草时独创的云步身法：看似轻盈如羽，实则步步暗含罡气。这种刚柔并济的表演方式，让传统《白蛇传》焕发出新的生命力。戏评家李慕白曾赞叹：白秀珍的白蛇，既有妖的灵动，更有人的深情。

二、金戈铁马女儿魂：《穆桂英挂帅》的巾帼豪情

在演绎巾帼英雄穆桂英时，白秀珍突破青衣行当的限制。校场点兵时，她将刀马旦的英气融入青衣的婉转，一段【二黄导板】唱得气贯长虹。当唱到辕门外三声炮时，手中令旗翻卷如浪，靠旗上的流苏竟能纹丝不动，这般功力引得后台老艺人连连称奇。

最见功夫的是捧印一折。白秀珍设计的捧印动作融合太极推手，在保持戏曲程式化的同时，赋予角色真实的情感重量。当她唱出非是我临国难袖手不问时，眼中含泪却身姿挺拔，将家国大义与儿女情长的矛盾演绎得淋漓尽致。

三、深宫寂寞锁清秋：《贵妃醉酒》的凄美绝唱

白秀珍的杨贵妃，被业内称为活贵妃。她摒弃了传统演绎中的艳俗之气，独创醉步三摇身段：第一摇显娇媚，第二摇见哀怨，第三摇透凄凉。在海岛冰轮唱段中，她手持金扇轻转，扇面牡丹随着身段起伏时开时合，恍如月下独舞。

处理衔杯技巧时，白秀珍将昆曲水磨腔融入京剧唱法。那个著名的卧鱼动作，她能在保持身段优美的同时，将杯中酒一滴不洒地饮尽。戏至高潮处，她甩出的十米长绸在空中勾画出的孤月造型，成为无数戏迷心中永恒的经典画面。

戏台灯光渐暗，白秀珍的身影隐入幕布之后，但那些鲜活的角色仍在观众心头萦绕。从白素贞到穆桂英，从杨玉环到数十个经典角色，这位青衣大家用毕生心血诠释着戏曲艺术的永恒魅力。当年轻演员问及秘诀，她总是轻抚水袖笑道：戏在骨子里，不在皮相上。这或许正是白派艺术绵延百年的真谛。