白秀珍：秦腔舞台上的百变名伶

白秀珍演唱的戏曲是什么

白秀珍：秦腔舞台上的百变名伶

在西北黄土高原的戏台上，一位身段婀娜的青衣踩着细碎的台步登场，水袖轻扬间，悲怆的秦腔唱腔穿透了十里八乡的黄土梁。这就是白秀珍，一位把生命揉进戏台的秦腔表演艺术家，她的每一个唱段都带着西北风沙的粗粝与黄河水的绵长。

一、秦腔世家的梨园启蒙

1953年寒冬，白家班班主白双权的宅院里，五岁的白秀珍正趴在雕花木窗边偷看父亲教徒弟。老戏台上未化的积雪映着朝阳，小秀珍的布鞋在青砖地上踩出稚嫩的台步。小妮子，来给叔伯们唱段《三娘教子》！父亲的突然点名让满院徒弟哄笑，谁料小秀珍一开口，清脆的童声竟把薛宝钏的悲苦唱得字正腔圆。

这个秦腔世家对基本功的苛求近乎残酷。每天鸡鸣时分，白秀珍就要跟着师兄们吊嗓子，寒冬腊月里对着结冰的池塘练气息，盛夏三伏裹着棉袄跑圆场。老辈艺人信奉台上一分钟，台下十年功，十二岁首次登台饰演《火焰驹》中的黄桂英时，她已能完整演绎二十余个经典折子戏。

二、声腔里的黄土魂

白秀珍的嗓音天赋异禀，高亢处如黄河咆哮，低回时似泾水呜咽。在《周仁回府》中，她饰演的胡秀英那段哭墓，将秦腔特有的苦音唱法发挥到极致。当唱到周仁夫啊的拖腔时，声腔在鼻腔与胸腔间流转，悲音层层递进，戏台下的老戏迷无不以袖拭泪。

她的表演突破传统程式，在《游西湖》中创造性地融入敦煌飞天舞姿。李慧娘鬼怨一折，素白水袖时而如冤魂索命般凌厉，时而化作绕指柔的缠绵。这种刚柔并济的表演，让传统鬼戏焕发新的艺术魅力。

面对现代剧场挑战，白秀珍大胆创新。在改编自陈忠实小说的《白鹿原》中，她用秦腔演绎田小娥这个充满现代意识的悲剧女性。传统滚白唱法与现代心理剧的结合，让老戏迷耳目一新，更吸引年轻观众走进剧场。

三、戏比天大的坚守

1980年代戏曲低谷期，白秀珍带着剧团走遍陕甘宁的沟沟峁峁。在定西山区演出时，突降暴雨冲垮戏台，她领着演员们在老乡家土炕上清唱完成演出。老乡端来的搪瓷缸还带着玉米面糊糊的痕迹，她却喝得畅快：这才是咱秦腔该有的泥土味！

面对影视剧的高薪邀约，她总说：摄像机留不住秦腔的魂。六十岁那年，她将《窦娥冤》移植为秦腔版，创新使用全本老腔伴奏。当苍凉的老腔与悲怆的唱腔在舞台上碰撞时，观众仿佛看见千年戏曲血脉在熊熊燃烧。

如今已过古稀的白秀珍，仍坚持带徒授艺。在她简陋的排练厅里，年轻演员学到的不仅是唱念做打，更有对舞台的敬畏。她说：秦腔不是博物馆里的古董，是活在百姓心尖尖上的活化石。

从垂髫稚子到白发名伶，白秀珍用七十载光阴守护着秦腔艺术。她的戏台上，既有传统骨血，又跃动着时代脉搏。当夜幕降临，华阴老腔再次响起时，人们仿佛又看见那个在月光下练功的少女，用生命吟唱着永不褪色的西府秦音。