白挺歌手唱了什么戏曲

白挺：流行歌手的戏曲跨界实验，唱醉年轻观众

在浙江卫视《天赐的声音》舞台上，当白挺身着月白色长衫手持折扇亮相时，弹幕突然飘过满屏惊叹：这居然是唱《大鱼》的白挺？只见他手持折扇半遮面，一段《牡丹亭·游园惊梦》的昆腔婉转流出，转身间折扇轻收，无缝衔接流行唱腔，让现场观众直呼耳朵怀孕。

这位90后歌手对戏曲的痴迷始于童年记忆。在西安老城墙根下，祖父每日清晨雷打不动地播放秦腔《三滴血》，那些高亢悲凉的唱腔如同基因密码般刻入他的音乐记忆。2017年故宫古画会唱歌音乐会上，白挺首次尝试将黄梅戏《女驸马》选段融入电子音乐，用合成器模拟的古筝音色与戏曲唱腔碰撞出奇妙的化学反应。

白挺的戏曲跨界绝非简单的拼贴游戏。在改编京剧《贵妃醉酒》时，他特意请教梅派传人，将原版26字拖腔精准拆解，保留其中11个最具辨识度的音韵转折点，与现代R\u0026B转音技法嫁接。这种戏曲基因重组手法，在短视频平台创造的古韵新声挑战赛中，吸引超过200万年轻人参与二度创作。

制作人张亚东曾评价：白挺像拿着显微镜的音乐外科医生，总能找到传统戏曲与现代审美的接榫点。在《霸王别姬》主题曲改编中，他提取京剧武场中的单皮鼓节奏型，将其数字化处理后作为电子底鼓音色，配合项羽的垓下念白，营造出穿越时空的悲怆感。这种创新让歌曲在网易云音乐上线当日即突破50万收藏。

当95后观众开始用戏腔翻唱流行歌曲，当抖音戏曲变装话题播放量突破80亿次，白挺的探索昭示着传统文化复兴的新可能。他工作室墙上的戏曲脸谱与合成器并置，恰如这个时代文化交融的隐喻——传统不是标本，而是流动的江河，在创新中奔向更广阔的海洋。