包拯戏曲的扮演者叫什么

舞台上的青天：包拯戏曲形象背后的黑脸艺术家

在古色古香的戏台前，随着铿锵的锣鼓声起，一张黑如玄铁的面孔从幕帘后转出，额间弯月泛着银光。这就是戏曲舞台上传承了八百年的包公形象，而赋予这张黑脸生命力的，是一代代深谙戏曲精髓的表演艺术家。他们用独特的艺术语言，在方寸舞台间演绎着永恒的正义传奇。

一、黑面传奇的诞生密码

包拯的脸谱堪称中国戏曲最富辨识度的造型艺术。黑色底色取意铁面无私，额间白色月牙暗含日审阳夜断阴的神秘色彩。这种独特的造型并非凭空想象，而是源自宋元时期勾栏瓦舍里说书人的艺术加工。元代杂剧《陈州粜米》首次将包公形象搬上舞台时，艺人用锅底灰涂抹面部，开创了黑脸包公的先河。

明清时期，随着徽剧、汉剧等地方戏种的成熟，包公脸谱逐渐定型。京剧形成后，净行演员将这种造型推向艺术巅峰。黑、白、红三色在面部交织，红色代表忠义，白色象征智慧，黑色彰显刚正，构成包公独有的精神图腾。

二、流派纷呈的包公演绎者

京剧舞台上，裘派花脸创始人裘盛戎塑造的包公堪称典范。他在《铡美案》中设计的西皮导板唱腔，声若洪钟又字字千钧，将包公的威严与悲悯完美融合。豫剧大师李斯忠则以八里嗡的浑厚嗓音闻名，他在《下陈州》中的表演，将包拯体察民情的细腻与执法如山的刚毅刻画得入木三分。

在安徽梆子戏中，老艺人张福兰独创的包公步别具特色：抬腿如量地，落脚似生根，展现清官步步为营的审慎。而川剧名角彭登怀在《包公赔情》中，通过变脸绝技展现包拯内心挣扎，让传统形象焕发新意。

三、舞台之外的传承密码

当代戏曲教育家吴钰璋总结包公表演要诀：三分威仪七分情，怒目须含慈悲心。青年演员董圆圆在继承裘派唱腔基础上，融入现代肢体语言，使包公形象更贴近年轻观众。豫剧新秀李树建则通过抖音平台传播包公戏片段，让黑脸青天在短视频时代焕发新生。

在山东菏泽的包公祠戏楼，每年清明举行的包公戏会已延续六百年。老中青三代演员同台献艺，从传统剧目到新编戏曲，不同流派的包公形象在此交相辉映。这种活态传承，让包公艺术始终保持着旺盛的生命力。

从勾栏瓦舍到现代剧场，包公的脸谱在变与不变中传承。变的是表演形式的创新，不变的是人们对公正的永恒向往。当新一代演员接过描画黑脸的彩笔，他们不仅是在延续戏曲艺术的香火，更是在为每个时代勾勒正义的轮廓。这张穿越时空的黑脸，始终映照着中国人心中最明亮的道德之光。