百戏主要是什么戏曲类型

百戏：千年梨园里的烟火人间

在北宋汴京的勾栏瓦舍间，一群身着彩衣的艺人正在表演：有人踩着高跷扮作巨灵神，有人手持火把吞吐烈焰，更有伶人唱着缠绵悱恻的曲调。这种被称为百戏的表演艺术，既非单纯的歌舞杂技，也不是纯粹的戏曲表演，而是中国最古老的综合艺术形态。当我们揭开历史的帷幕，会发现这部流动的民间艺术史，藏着最鲜活的人间烟火。

一、市井长街里的艺术基因

百戏的起源可追溯至先秦时期的巫觋祭祀。在陕西临潼出土的战国宴乐纹铜壶上，清晰地刻画着击磬、吹竽的乐师与持戈而舞的武士。这些祭祀仪式中的歌舞元素，逐渐从神坛走向市井，在汉代形成了角抵戏的雏形。汉武帝元封三年春，长安城平乐观的百戏汇演中，三百里内皆观的盛况，印证了这种民间艺术强大的生命力。

唐代长安的东市西市，百戏艺人创造出参军戏这种戏剧性表演。周季南、刘采春等名伶以时事为题材，用插科打诨的方式讽喻朝政。敦煌莫高窟第85窟壁画中，绘有戴幞头、穿圆领袍的丑角正在戏弄绿衣参军，这种苍鹘打参军的表演程式，成为后世戏曲行当划分的源头。

宋代瓦舍勾栏的兴盛，让百戏真正实现了雅俗共赏。《东京梦华录》记载的筋骨上索杂手伎傀儡悬丝杂剧等五十余种技艺，既有达官显贵追捧的雅乐，也有贩夫走卒痴迷的俗艺。这种艺术形态的包容性，恰似张择端《清明上河图》中描绘的汴河两岸，三教九流皆能找到自己的审美趣味。

二、戏台春秋中的技艺熔炉

百戏的表演场所本身就是部流动的戏剧史。汉代平乐观的露天广场，到唐代寺庙前的戏场，再到宋代专业化的勾栏瓦舍，演出空间的演变折射着艺术形态的成熟。元代杜仁杰在《庄家不识勾栏》中描绘的要了二百钱放过咱，入得门上个木坡，正是当时市井看戏的真实写照。

表演形式的兼收并蓄更令人惊叹。汉代《东海黄公》已具备完整的故事情节，艺人要完成赤刀禹步的程式化动作。唐代的《踏摇娘》融合歌舞与戏剧，女演员且步且歌的表演方式，直接影响了后世旦角的台步与唱腔。元代杂剧大家关汉卿的《窦娥冤》，其六月飞雪的超现实表现手法，正是承袭了百戏中吞刀吐火的神异传统。

这种艺术形态对后世戏曲的滋养清晰可辨。昆曲的水袖功源自百戏中的长绸舞，京剧的武打套路脱胎于角抵戏的格斗技艺，川剧的变脸绝活则可追溯至汉代易貌分形的幻术表演。正如明代汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中所言：杂剧传奇，皆百戏之流变也。

三、草根舞台上的文化密码

百戏的题材选择堪称市井生活的万花筒。《盐铁论》记载的戏倡舞像，演绎着市井传奇；南宋《武林旧事》记录的绯绿社杂剧，多取材于民间诉讼案件。这些作品像一面镜子，映照出古代社会的世态人情，就连朱熹在《朱子语类》中也感叹：今之杂剧，大抵皆是借古人之名，演今人之事。

表演程式的世俗化特征尤为明显。宋代哑杂剧完全依靠肢体语言叙事，元代笑乐院本专事插科打诨，明代过锦戏则追求服饰的华美炫目。这些艺术形态不追求阳春白雪的雅致，而是扎根于百姓的审美趣味，正如冯梦龙在《古今谭概》中所说：俗人所好，不过博笑而已。

这种艺术精神在今天的民间依然焕发活力。福建的莆仙戏保留着宋代南戏的遗韵，山西的赛戏延续着祭祀戏剧的传统，川北的灯戏仍在上演跳加官的古老程式。这些活在民间的艺术瑰宝，恰似钱钟书先生所言：俗文学里常有比正统文学更真实的人生。

从汉代平乐观的角抵戏到今天的民间小戏，百戏穿越两千年的时空，始终保持着与市井生活的血肉联系。这种艺术形态的伟大之处，不在于创造了多少精妙的程式，而在于始终为普通人保留着表达与宣泄的通道。当我们在博物馆里凝视汉代说唱俑憨态可掬的笑容时，仿佛能听见历史深处传来的市声喧嚣，那正是中国文化最本真的心跳。