保定戏曲都有哪些

锣鼓声里听乡音：寻味保定戏曲里的烟火气

在保定老城茶馆的木格窗棂下，茶碗里茉莉香片正舒展身姿，戏台上一声高亢的老调唱腔穿透袅袅茶烟。这座京畿重镇的街巷里，藏着太多令人着迷的戏曲密码。不同于京津大戏院的富丽堂皇，保定的戏曲总带着燕赵大地的粗犷与市井生活的鲜活，像一坛陈年老酒，越品越有滋味。

一、老调里的家国情怀

保定老调诞生于元末明初的乡间社火，演员踩着三尺高的木跷登台，唱的是《杨家将》《呼家将》这样的忠烈故事。戏班走村串镇时，三辆马车就能装下全部行头：一辆载人，一辆装衣箱，一辆拉着用草席围成的流动戏台。老艺人至今记得，1949年解放军南下时，老调艺人把高文举坐书房的唱段改成毛主席坐北京，在乡间地头唱得百姓热血沸腾。

这种扎根民间的生命力让老调在新时代焕发光彩。2018年新编历史剧《燕赵风骨》在国家大剧院上演时，老调特有的夯腔震得剧场穹顶嗡嗡作响。当扮演荆轲的演员甩着两米长的水袖唱出风萧萧兮易水寒，台下观众分明听见了易水河畔的猎猎寒风。

二、丝弦声中的市井百态

西大街的露天戏台常有丝弦班子驻场演出。这种发源于明代的小剧种，用四胡、三弦伴奏，唱腔似说似唱，最擅长家长里短的市井故事。《小二姐做梦》里待嫁姑娘的娇羞，《卖绒线》中货郎的油滑，活脱脱一幅保定版的《清明上河图》。老观众闭着眼睛听戏，单凭唱词里的府河西大街这些地名，就能在脑海中勾勒出戏中场景。

在裕华路茶馆，常能看到这样的场景：台上旦角唱到六月三伏好热的天，台下茶客齐刷刷掏出折扇；老生念白二两老白干，跑堂的立马端上锡壶。这种台上台下的默契互动，正是丝弦戏扎根市井三百年的生存智慧。

三、戏台之外的传承之路

清苑县的哈哈腔传习所里，十四岁的小学员正在练习抖肩绝活。这个以笑声命名的剧种，要求演员在演唱时肩头要像风中荷叶般自然颤动。老艺人手把手纠正动作：肩膀要松，劲道在腰眼上，想想你奶奶摇蒲扇的样子。窗外的百年古槐沙沙作响，仿佛在应和着年轻一代的练功声。

在河北大学非遗保护中心的档案库里，保存着1956年录制的《辕门斩子》钢丝录音带。透过沙沙的杂音，依然能听出当年名角王贯英的唱腔如何从丹田发力，在喉间转上三个弯。数字化修复这些老录音时，技术人员发现某些唱段的频率竟与当代流行歌曲不谋而合。

当夜幕降临，直隶大剧院门前的电子屏滚动着戏曲演出信息，剧场里既有白发苍苍的老票友，也有举着手机录像的年轻人。保定戏曲就像府河的水，既倒映着古城墙的沧桑，也流淌着新时代的月光。那些在田间地头、茶馆戏园传唱了六百年的旋律，正以新的姿态讲述着永恒的燕赵故事。