古城戏韵长：保定戏曲大师的梨园传奇

保定戏曲大师有哪些人物

古城戏韵长：保定戏曲大师的梨园传奇

保定护城河畔的垂柳随风轻摆，老城根下的茶楼里传来梆子声，婉转的唱腔穿过斑驳的砖墙，在胡同深处激起阵阵回响。这座被戏曲浸润的古城，三百年来孕育出无数梨园名角，他们用生命诠释着燕赵大地的戏魂。

一、梆子声里的铁嗓铜喉

王玉磬在戏台上甩出三米长的水袖时，台下老票友总会屏住呼吸。这位1906年生于保定清苑的河北梆子大师，七岁登台便以铁嗓钢喉闻名。在军阀混战的年代，她带着戏班走遍直隶大地，最窘迫时连幕布都是补丁摞补丁，但只要梆子声起，那穿透云霄的《辕门斩子》唱段总能让人忘记饥寒。

戏迷们至今记得1948年保定解放那夜，王玉磬在城隍庙戏楼连唱三折《杜十娘》。当唱到泪洒江天心欲碎时，台下战士们的枪托在地上敲出整齐的节拍，铁血与柔情在那一刻交融。这位终身未嫁的艺术家，把全部生命献给了梆子艺术，晚年仍坚持授徒，直到咽气前还在纠正弟子的拖腔。

二、老调新声中的匠心独运

在保定老调博物馆里，一张泛黄的戏单记载着活张飞韩大的传奇。这位本名韩福禄的老调名净，幼年学艺时每天对城墙喊嗓，硬是把嗓子练成了炸雷。他独创的飞脚亮相绝技，能在三张方桌高的台架上翻跟头落地，赢得满堂喝彩。

1953年修缮古莲花池时，工人们在湖底挖出明代戏班遗留的盔头。当时已年过六旬的韩大捧着残缺的珍珠额子，带着徒弟们用古法复原了全套行头。他常说：唱戏的要懂针线活，戏服上的每一针都是祖宗的手艺。这份执着，让保定老调在时代变迁中始终保持着古朴韵味。

三、百年传承的梨园香火

大慈阁旁的戏校里，八十岁的贾桂兰仍在指导孩子们走台步。这位保定丝弦泰斗，年轻时因反串小生惊艳京津。她的拿手戏《文王访贤》里那段夜渡黄河的唱腔，融合了昆曲的婉转与梆子的激越，被戏曲界称为贾派绝唱。

每逢农历三月十五药王庙会，保定乡间的戏班便会齐聚东郊。老艺人们卸了妆在后台抽旱烟，看年轻后生们耍枪花。在这里，没有明星大腕，只有代代相传的规矩：开戏前要拜祖师爷唐明皇，武生上台必须系红腰带，旦角的水袖永远要比别人长三寸。

当最后一抹夕阳掠过直隶总督署的飞檐，关汉卿大剧院又响起开场锣鼓。那些穿梭在幕布后的身影，或苍老或稚嫩，都在续写着保定戏曲的传奇。在这个数字时代，这些坚守着肉嗓真声的艺术家们，用最古老的方式守护着城市的文化基因，让九河环绕的古城永远回荡着动人的戏韵。