宝鸡戏曲剧院开场曲是什么

宝鸡大幕将启时，那声秦腔为何让人心头一颤？

夜幕初垂，渭水河畔的宝鸡戏曲剧院灯火通明。老戏迷们早早候在场外，三三两两议论着今晚的《火焰驹》，新观众则不时张望剧场入口。忽然间，一声苍劲的唢呐破空而来，像是从秦岭深处卷来的穿林风，带着八百里秦川的泥土气，霎时让满场屏息。这便是宝鸡戏曲剧院独有的开场曲《渭水惊鸿》，半个世纪来，这声秦腔金嗓不知叩开了多少人的戏曲心门。

一、老艺人的传世绝唱

1972年深秋，渭河滩头的芦苇荡里飘着细雪。刚从省城调任的作曲家张振邦裹着军大衣，跟着老琴师王德发在河岸徘徊。王师傅突然驻足，指着河面上一掠而过的鸿雁：你听这风声，像不像老秦人扯着嗓子喊？说罢亮开嗓子，一段即兴的尖板穿透河风，惊起成群水鸟。

这段即兴唱腔被张振邦连夜记谱，又糅合了西府道情中的苦音，最终凝练成七分十五秒的开场曲。王师傅在录音当天特意喝了二两西凤酒，当唱到渭水滔滔向东去，秦腔代代有人传时，眼角泛着泪光。这份带着酒香与泪水的录音母带，至今仍珍藏在剧院档案室。

二、穿越时空的声音密码

《渭水惊鸿》暗藏秦腔音乐密码：开篇的唢呐模拟鸿雁长鸣，紧接的板胡声部藏着西府民歌《十对花》的旋律基因。第二乐段转入欢音时，细心人能听出唐代燕乐二十八调中的越调遗韵。这种古今交响的编排，让2019年前来采风的中央音乐学院教授连称活化石。

更绝妙的是器乐编排。老艺人们坚持使用手工制作的秦岭老桐木板胡，琴筒蒙的是陈仓农家自养的三年以上驴皮。打击乐组那面直径三尺的牛皮堂鼓，每演出前都要用秦岭北麓的晨露擦拭，说是要让鼓面记得山里的雾气。

三、剧场里的集体记忆

常来看戏的李大爷记得，1998年抗洪义演那晚，开场曲奏到高潮处突然停电。观众席竟自发亮起手电筒，台上的乐师们借着点点星光继续演奏，那段没有扩音设备的清唱，反而成了最动人的版本。如今剧场的声学设计经过三次改造，但总工程师始终要求保留三分毛边感，说是不能丢了那股子生冷硬倔的秦腔味。

年轻观众或许不知道，现在听到的开场曲第三小节处，藏着个只有老宝鸡人才懂的彩蛋——那串密集的梆子声，模仿的正是中山路老茶馆跑堂们招呼客人的节奏。这种浸透城市记忆的细节，让《渭水惊鸿》超越了单纯的乐曲，成为一座城市的听觉图腾。

当最后一声锣响在剧场穹顶消散，大幕徐徐拉开时，新观众还在回味方才的震撼，老戏迷已然会心微笑。这七分十五秒的秦腔交响，恰似渭河奔流，裹挟着周秦风韵、盛唐遗响，在现代化剧场里激荡出千年不绝的回声。下次幕启时分，不妨细品那唢呐声里的苍凉与炽热，或许能听见时光深处，我们的先祖在青铜器上敲击出的第一个音符。